沉浸“二次元消费”怎么破？******

孙鸿松

　　谈到青春期沉浸在“二次元消费”中 的孩子，国家二级心理咨询师 、黄埔区心灵家园服务中心理事长孙鸿松体会很深 。自2015年发起成立心灵家园“小船长俱乐部”以来 ，他 的日常工作便是围着孩子们转 。“来找我的青春期孩子家长很多 ，反映这种沉浸‘二次元世界’、消费漫画周边，不愿与家人交流的也非常多，更有不少孩子被定义为‘抑郁症’‘双向情感障碍’ ，家长为此愁得不行 。这些情况可以说很普遍，也可以说‘心理综合治理’到了刻不容缓 的地步 。”

　　文、图/广州日报全媒体记者 冯秋瑜

　　“我们小时候信息来源相对单一，但现在的孩子能接触到的信息非常丰富 ，对他们的影响肯定 是多元 的 ，这些势必会对孩子正确价值观 的形成产生影响 。”孙鸿松认为 ，对于漫画、网络游戏等营建出来的所谓“二次元世界” ，有一定 的涉猎和喜爱并非坏事 。

　　“这个问题值得家长认真想一想 ：为什么这些动漫能让孩子主动走近，而自己想亲近孩子却有距离？ 是否孩子在心里将家长放在了对立面 ？孩子的成长有两次‘自由’的时期，一次 是学会走路，可以自由支配自己 的身体 ，一次就是青春期，慢慢建立着自己的思想 、人生观和对自我 的探索 、认知。如果与父母的关系长期处在对立状态 ，会造成抵触、排斥甚至破裂，这种情况下，环境中其他 的思想文化就更容易占据甚至侵蚀他们 的心灵 ，因此，父母首先要做 的就 是不要一味地批评而造成对立。” 孙鸿松说 。

　　“现在的学习途径其实多种多样，如果孩子不适应眼下 的教育方式，为什么不能允许她找到适合她自己的路呢？”从多年与孩子们平等对话 、修复心灵 的经历中孙鸿松认为 ，家长莫要一味要求孩子“考重点高中”“考重点大学” ，“如果能达成这样 的认知，就是我们对孩子过于沉浸‘二次元世界’问题进行心理综合治理中最为关键 的一步 。”

　　“如果孩子能从漫画、网游或周边产品的享受中找到心灵的出口，其实不 是坏事，重要的是父母能如何正确引导 。为什么漫画和‘二次元’能走近孩子呢？因为那里面抽离了许多价值判断，不像现实世界带给孩子 的压力。然而虚拟 的世界毕竟有其问题 ，因此父母还 是要尽可能多创建一些生活化 、趣味性的社交活动，让孩子可以从中感受到现实空间的温度。”

　　像今年大年初一，孙鸿松就带儿子去了花都千年古村塱头 ，和小伙伴们组织了一个舞狮队伍。“在这种活动中，孩子可以感受到团队协作 ，也有真实 的交流，气氛非常好 。”他还告诉记者，自己曾要求子女带着他一起参加cosplay活动 。“孩子们起初很诧异，我真诚地说‘带老爸去长长见识 ，我给你们当司机’，他们就带我去了。我去了当然也不懂什么 ，但我不拒绝、不批评，就观察他们在做什么 ，但亲子间的气氛无形中就改变了。爱和尊重是父母一定要坚持做到的重要元素，坚持下去就一定能找到和孩子共同成长的方向。”

　　谈及青少年的压岁钱消费 ，孙鸿松表示：“当下物质富裕了 ，更应培养孩子们的理财观念，引导其合理消费 ，树立对自己和家庭 的责任、奉献意识，也可以引导孩子用压岁钱来帮助有需要 的人 。”

经典常新：苏州评弹的传承之道******

经典常新 ：苏州评弹 的传承之道

——评盛小云领衔编演的长篇弹词《娜事xin说》

潘讯（江苏省文联网络文艺传播部主任 ，文艺评论家）

　　如果盘点近两年长三角评弹界的演艺盛事 ，不能不提到由苏州评弹领军人物盛小云领衔编演 的长篇弹词《娜事xin说》 。去年金秋以来 ，《娜事xin说》在上海、苏州、无锡等地巡演，在江南听客中引发了现象级观赏热潮 。

　　《娜事xin说》为什么能火 ？原因至少有三：一 是原著 的魅力 。《娜事xin说》的蓝本为张恨水 的长篇小说《啼笑因缘》，这 是民国鸳鸯蝴蝶派的经典之作 ，1935年即有《啼笑因缘》弹词改编本演出，80余年来经过几代评书艺人的努力，《啼笑因缘》得以跻身评弹经典书目行列 。二是盛小云的号召力 。盛小云是当代评弹最为优秀的艺术家，嗓音清丽婉转 ，表演细腻传神 ，说唱《啼笑因缘》三十载 ，已经形成了自己 的表演风格。盛小云 的演出团队也 是一时之选 ，高博文、吴新伯 、施斌 、吴伟东等 ，都是具有深厚功底和创新能力的一线演员 ，演出阵容可谓是苏沪两地评弹艺术家 的强强联合 。三是全新编演形式的吸引力 。编创者从原版《啼笑因缘》中拎出樊家树与何丽娜的爱情线 ，重新编排出九回书，分三场演出。这种演出形式和分回设计，既非传统长篇演出形式 ，又不同于一般的中篇表演，三场演出既能贯通连缀又可独立成篇，近似于戏曲的“连台本戏” 。这是适应剧场演出的主动调试，这种编排创新拓宽了当代评弹长篇书目的表演形式，吸引了更多层次的观众走进剧场欣赏评弹演出。

　　长篇进剧场的背后，是评弹人对当代长篇书目生存状态的焦虑与突围 。近几十年来 ，评弹界主要编演力量都投入中短篇的创作中 。作为苏州评弹生存方式和存在形式的长篇演出则处在持续衰落中，不仅传统书目丢失、表演书回萎缩 ，新编书目更乏善可陈 。演员无书可说 ，观众无书可听 ，长篇书目的书场生存陷入尴尬之中。当代评弹并不缺乏好演员 ，缺的是好书——优秀长篇书目 。出于对当代评弹发展症候的清醒认识 ，以及对评弹传承规律 的深刻把握 ，盛小云带领她 的编演团队前后耗时八年之久打造出这部《娜事xin说》，赋予了苏州弹词《啼笑因缘》以新的面貌。

　　长篇弹词《啼笑因缘》的经典性来自小说原著的恒久价值 。作为通俗小说文本，《啼笑因缘》 的魅力在于将言情与武侠糅合 ，通过曲折动人的情节讲述了一出爱情悲喜剧 ；在于用20世纪30年代新 的时代观念来审视市民世界，来表达金钱与爱情 的对峙与冲突、肉身与灵魂的合一与分离 。但 是小说文本并不能直接搬用到弹词表演中。作为流行于市井中的说唱艺术 ，弹词本在小说的基础上，经历了一个“再通俗化” 的过程，评弹编演者以民间道德和市民伦理对这一出爱情悲喜剧进行了改铸。“再通俗化”的改铸 ，涉及情节元素的挪移 、叙事节奏的调整、人物形象的重塑 、美学风格 的重建等多方面 ，这 是通俗文学经典与评弹表演艺术 的碰撞融汇 ，是评弹艺术演进与时代审美心理的交糅合流 。传统不 是简单保留和复说 ，活 的传统 是在现在的基础上 的重新建构 。今天要创作一部“剧场版”《啼笑因缘》，就是要以当下的接受视野和文化观念对这部长篇弹词进行新 的改铸 。

　　《娜事xin说》的编创团队由徐檬丹 、傅菊蓉、胡磊蕾三代老、中、青评弹编剧组成 ，他们在文本的“重新建构”上进行了积极探索。主创人员将戏剧性冲突聚焦在了这场爱情悲喜剧中最深情 、最痴迷 、最纠结的何丽娜身上，增写了《北洋春》《送花会》《梦咖啡》《吉祥胡同》等原创书回，推演出很多合乎情理的故事情节和细致微妙的心理刻画。通过当代的审美理念和艺术语言，强化和丰富了《啼笑因缘》的情感章回和书中人物 的心路历程。盛小云重新解读了何丽娜这个人物。原创书回巧妙地嵌入传统回目中 ，弥合出一条完整 的樊 、何“恋战”叙事线 ，并由此映衬出何丽娜的性格命运。盛小云塑造的何丽娜 ，一笑一颦款款深情 ，举手投足楚楚动人。但是 ，盛小云 的表演又拿捏分寸、柔中寓刚 。通过一系列啼笑皆非的情节设计、缠绵缱绻 的情感倾诉，逐步向听众揭示出在何丽娜美丽痴情 的外表下 ，还有一条更富魅力的性格潜流 。何丽娜迷恋而不沉溺、深情而又自省，她在情感冲突 、爱情纠葛中“认识自己 ，洗练自己，自觉自愿地改造自己” ，成为这个人物最可爱 的品格。对何丽娜性格潜流 的揭示与凸显，不仅是盛小云对何丽娜的成功重读，也将弹词《啼笑因缘》 的审美价值推进一步。

　　当然，九回书还不 是盛小云版《啼笑因缘》的全貌 ，《娜事xin说》应是盛小云“常说常新”愿望中的一块“试验田”。从《啼笑因缘》全书来看 ，拎出樊 、何“恋战”的单线并不完整 。张恨水写《啼笑因缘》深受《红楼梦》影响，尤其表现在书中人物的安插与塑造上。曹雪芹写人 ，不仅将笔下人物置于繁复 的关系网络之中 ，还在重要人物之间构成一组对照 ，或者赋予主要人物一个投影与幻象。前者如薛宝钗与林黛玉，后者如贾宝玉与甄宝玉 、薛宝钗与袭人 、林黛玉与晴雯等。这些对照和投影，或为人物性格 的诠释，或为命运轨迹的注脚 ，或为人生悲剧 的慨叹 。在《啼笑因缘》中沈凤喜与何丽娜即构成一组对照 的人物关系。张恨水将二人设计成形容近似 、面貌酷肖，这并非一般“小说家言”的花招把戏 ，实则 是借用《红楼梦》的笔法 ，使沈凤喜与何丽娜互为映象 ，以命运 的反差与性格 的映带写出一种人生观念和美学信条。沈凤喜的命运始终处于被动状态 ，她被虚荣、贪婪、软弱的负面性格牵引着一步步沉入深渊，但她 是一个“被侮辱被损害者”。何丽娜则始终积极地把握自己的命运 ，由一个虚荣佚荡的富家千金转变为洗尽铅华的时代女性 ，虽然其间有曲折、有跌宕 ，但这个过程充满正能量。因此 ，樊 、何之恋如果脱离了樊、沈之恋的缠绕与对照，也就失去了意义。

　　期待于来者。希望盛小云领衔的编演团队能够再接再厉、常说常新，立足今天 的文化姿态对小说原著与弹词传本进行再思考 、再解读 、再创造 ，“重建”出属于我们这个时代的长篇弹词《啼笑因缘》 。

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 16版）