闽藏协奏山海歌 唐卡漆画相映红******

　　藏族青年画师仁青郎加（右一）在自己的工作室指导学徒创作唐卡漆画作品。

　　唐卡漆画作品《天路》仁青郎加作

　　唐卡漆画作品《白塔桃花风景图》阿旺曲扎作

　　在福建省援藏工作队大力支持下已建设完工的昌都唐卡漆画基地 。（本文配图由昌都市文化局提供）

　　跟随福建省艺术馆艺术创作部副主任何肃先，记者走进一个面积超300平方米的大厅 。这 是位于西藏自治区昌都市卡若区的文创展示中心——唐卡漆画展陈大厅，也曾是开展培训的“教室” 。四周桌子上 ，一幅幅大小不一的漆画摆放有序。看着这些画作，这名福建援藏干部瘦削 的脸上难掩骄傲。

　　走近一幅画作细看 ，宽近1米 ，高足1米有余 ，画面是雪山 ，蛋壳、漆料等多种原料在画布上有序排列，贡献各自的色彩，绘就了一幅高原特有的日照金山景色。据何肃先介绍，这是这期新参加培训班的画师创作 的 。

　　参加培训的唐卡漆画画师 ，大多 是昌都从事唐卡创作中 的年轻一代 。在福建省援藏工作队的积极推动下 ，唐卡漆画在昌都落地生根4年有余，先后已有160多名本地画师参与其中。

　　从一个人开始的绘画之路

　　唐卡 ，指用彩缎装裱而成的卷轴画 ，具有鲜明的民族特色 ；福建漆画，则是从依附于工艺美术脱胎成为纯艺术的架上绘画形式。在福建省援藏工作队的努力下，它们融合产生了新的艺术形式——唐卡漆画。

　　7岁开始学习传统唐卡 ，青年画师仁青郎加被称为唐卡漆画 的“第一人”。出身唐卡世家 ，仁青郎加从小就在父辈绘制 的唐卡下牙牙学语 ；长大后，他跟随曾祖父嘎玛德勒和父亲曲英江村一笔一笔地学习绘制唐卡。

　　2018年 ，在昌都市文化局的委派下 ，仁青郎加来到厦门 ，参加了福建省艺术馆在厦门举办的首届中国农民漆画高级研修班。那是他第一次与漆画相识——“怦然心动！”哪怕时间过去许久 ，他依旧记得自己第一次看见漆画的心情。那时 ，他的内心如触电般闪过一个念头 ：“这些东西如果拿来画唐卡 ，会是怎样 ？”

　　“出生地”相距千里 ，唐卡和漆画两种艺术形式有许多不同。福建省青年画院特聘画师朱莉燕介绍，从颜色来说 ，唐卡用的 是牛骨熬 的胶，而漆画用 的是漆树 的汁液 ，唐卡偏亚光，漆画更明亮；在绘画语言上，唐卡主要采用渲染 、叠加的手法 ，而漆画则侧重研磨 、黏贴 、镶嵌等技法。

　　然而，不同之间孕育共通 ，差异之中存在互补 。据朱莉燕介绍，漆画 的技法 ，会让唐卡在画面 的立体感、空间感和材质对比感上有更丰富 的展现 ，借用漆 的元素 ，唐卡材质变得更高级 ，表现也更精美。

　　福建美术馆馆长邱志军认为 ，唐卡漆画 的出现不是简单 的“跨界”或是工艺创新，而是一种当代美学的主动选择 ，它打开了艺术样式 的另一扇门。

　　尝试并不容易。漆画的创作材料 是天然大漆，过敏是漆画初学者需要面临的巨大挑战 。第一次用漆画的手法创作唐卡，仁青郎加需要跟大漆打交道，因为过敏 ，他 的双手肿得无法弯曲 ，脸也肿得通红 。但他都咬牙坚持了下来，最终克服了过敏反应，创作出自己的第一幅唐卡漆画作品。

　　获得更多人 的认同与肯定

　　在福建学习 的过程中 ，仁青郎加又完成了自己的第二幅作品 。“第一次创作唐卡漆画，画作显得很稚嫩。第二幅作品经过认真打磨 ，唐卡漆画的融合更加成熟 ，我觉得可以拿出去给更多人看看了 。”仁青郎加说 。

　　这幅作品后来被推荐参加国家艺术基金项目“乡野漆彩——中国农民漆画展”日本东京站 的展出。展会现场，四周人来人往，仁青郎加焦急地等待着 。不一会儿，一名男子来到这幅作品前仔细端详。听了介绍 ，他问仁青朗加 ：“这画出售吗 ？什么价格？”买下画作后 ，他还专门留下了仁青郎加的联系方式，希望以后有机会继续购买他的唐卡漆画 。

　　“看来，这项创新不但有人欣赏 ，还有一定的市场，这或许 是我可以探索 的方向 。”仁青郎加想 。带着自己在福建创作的作品回到家乡 ，仁青郎加向父辈们介绍了唐卡漆画和自己 的想法 。

　　作为国家级非遗传承人 ，仁青郎加 的曾祖父嘎玛德勒非常开明——看着仁青郎加 的新作，他对这种新手法大为赞叹，对孙子 的尝试也表达了支持。但不是所有人都认可仁青郎加的创作 。一些唐卡画师表示不理解 ：“传统唐卡不好吗？为什么非要搞唐卡漆画 ？”

　　“创新手法 ，是为了丰富唐卡艺术本身。传承了千年的唐卡，可以有更多新门类，也能让更多人接受唐卡 。”仁青郎加这样回应。有人认可，有人怀疑。仁青郎加知道 ，得自己先干起来 ，“用成绩说话”。

　　最大 的支持来自漆画的故乡福建 。听说了仁青郎加想要创作唐卡漆画 ，福建省援藏工作队立即找到了这个年轻人，希望以唐卡漆画为切口，推进文化产业援藏工作。

　　按照中组部开展“小组团”援藏工作的要求，福建省援藏工作队同福建省委宣传部 、省文化和旅游厅 、省艺术馆和昌都市文化局组建“唐卡漆画文化产业小组团”，将福建省文化和旅游厅实施的农民漆画艺术精准扶贫模式推广到昌都，培养唐卡漆画画师。

　　做大唐卡漆画朋友圈

　　2019年 ，作为文化和旅游部“春雨工程”项目之一 ，福建省艺术馆与昌都市文化局联合举办第一期闽藏唐卡漆画培训班。

　　仁青郎加在培训班里当起了助教 。学员白马次仁让他印象深刻 ：在实践环节，白马次仁选择了相对复杂 的创作主题 。为了能按时完成作品并参加展览，白马次仁每天下课后都在教室加班绘制。一天晚上两点多 ，仁青郎加发现教室的灯仍然亮着，他过去一看，原来 是白马次仁在专注创作 。最终 ，白马次仁在35天的培训期内如期完成了创作 。这批作品后来都在昌都市博物馆展出 。看着画作前的观众，白马次仁笑容满面。

　　作为培训班教师 的朱莉燕十分欣慰，“唐卡漆画 的出现 ，是在西藏播撒了漆画 的种子，不久将会生根发芽。”

　　开办培训班 ，就是最直接 的播种方式——近3年来 ，昌都已经开设了8期唐卡漆画培训班，越来越多人开始投身唐卡漆画创作 。

　　如今，仁青郎加手机里有一个几百人的微信群 ，里面都 是各地学习过唐卡漆画或者对漆画感兴趣 的唐卡画师。昌都市各县的画师们在这里咨询问题 、分享作品、交换订单 ，每天都十分热闹 。“未来我们可以在昌都成立唐卡漆画协会，以体系化 的方式推动唐卡漆画发展，让更多人参与进来。”仁青郎加说 。

　　福建援藏干部、昌都市文化局副局长李聆介绍 ，下一步，福建省援藏工作队将以“唐卡漆画文化产业小组团”为抓手 ，持续做大做强唐卡漆画文化产业 。通过政府扶持、个人主动投资等方式 ，昌都将持续举办“唐卡漆画技艺培训班”，设立唐卡漆画工作室 ，培养更多融通理论和画艺 的各类人才，并从中挖掘高水平绘画人才 ，推出一批代表性画师 ，创作出更多精品画作。

　　清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为 ，福建作为漆艺大省 ，有着国内最为活跃的漆艺创作和经营团体。福建省艺术馆在西藏昌都开展 的唐卡漆画技艺培训 ，既 是技术输出和文化帮扶，也是一次互惠的文化交流 。

　　闽藏协奏山海歌 ，唐卡漆画相映红 。历史上 ，民族之间的文化交流，共同铸就了开放包容灿烂 的中华民族文化。中国美术家协会副主席徐里认为 ，大漆艺术和唐卡这两项非物质文化遗产实现了穿越千年的“跨界碰撞”，诞生出唐卡漆画这一新兴 的艺术形式。大漆的温润 、包容 ，与唐卡 的圣洁 、庄严，艺术性地融合在一幅幅作品中 ，就如同民族之间感情 的深度融合 。

　　雪域高原的唐卡和大海之畔的漆画相互激扬，唐卡漆画成为新时代民族交往交流交融的生动实践 。“这 是艺术与文明 的融合 ，更 是民族之间的交往交流交融。唐卡漆画从产生到壮大 ，凝聚着一批又一批福建援藏干部 的共同力量，它是民族 的交融 ，也 是传承 的创新 。唐卡漆画相结合 的艺术扶贫模式 ，帮助当地藏族同胞通过绘画 的融合 ，提升扩大了销路 ，改变了生活方式 ，为他们带来了更多收入。”福建省援藏工作队领队说。（袁泉 徐驭尧）

老剧团焕发新活力******

　　盐城市淮剧团演员陈晓欧进小学教戏。盐城市淮剧团供图

　　盐城市淮剧团露天演出现场 。盐城市淮剧团供图

　　核心阅读

　　有了“新鲜血液”的注入，盐城市淮剧团展现出前所未有 的新活力。与过去相比，舞台下年轻的观众多起来了，还有不少中小学生。

　　哪怕只 是送戏到一个村，剧团通常也会派出最强阵容。多年来，通过一场场乡间田埂上 的高水准演出，他们把戏演进了观众的心里 。

　　位于江苏省盐城市盐都区聚龙湖畔 的淮剧博物馆里 ，传来阵阵悠扬 的旋律。一场风靡淮剧界的嘉年华比赛正在进行 。穿上蓝白相间 的戏装，化上清秀明丽的淡妆 ，戴上玲珑剔透 的头饰 ，21岁的盐城市淮剧团青年演员房小莉缓缓步入戏台中间，唱起了淮剧《打神告庙》选段 。当天，共有10名来自各地的淮剧演员摘获“最佳演唱奖”，其中包括房小莉在内的3名获奖者均来自盐城市淮剧团 。

　　30名新生代演员阵容整齐，每年演出300多场 ，不断推出精品新作 ，不断获得各种荣誉 ，一个庞大 的年轻戏迷群体被牢牢吸引……一时间 ，这个基层剧团成为淮剧圈的关注焦点 。

　　年轻人演给年轻人看

　　早冬 ，盐城市世纪公园东南角，盐城市淮剧团所在小楼右侧 的排练厅里，青年演员们正在进行日常练习 。“这 是剧团最近推出的新剧《金鳞记》 ，参演 的30名演员都是刚二十出头 的年轻人 ，过几天就要首演了。”年轻花旦姜辰颖说 。

　　2013年，13岁 的姜辰颖考入盐城市淮剧团，进入剧团与盐城幼儿师范高等专科学校合作成立 的六年制“盐淮班”学习 。那一年，包括姜辰颖在内的30名十二三岁的小学员成为盐城市淮剧团的“定向委培生”。小学员的学戏之路非常辛苦 ，每天早上5点半就要起床练嗓子，每天都要练十几个小时的基本功，风雨无阻 ，寒暑不断。经过4年的勤学苦练，2017年 ，30名新生代演员全部回到剧团实习 。“戏苗子” 的培养很有成效。他们初出茅庐便一鸣惊人，淮剧《菜籽花开》《送你过江》分别获得江苏省第三届和第四届“文华大奖” 。几年下来 ，30名年轻演员一个也没流失，他们迅速成长为剧团 的中坚力量 。

　　有了“新鲜血液” 的注入 ，盐城市淮剧团展现出前所未有 的新活力 。

　　今年28岁的花延伟是盐城市盐都区的一名声乐老师 ，同时也 是盐城市淮剧团的“铁杆戏迷”。小时候，花延伟家里开音像店 ，到处都 是各种各样 的淮剧光碟 。淮剧光碟听多了，他对淮剧产生了浓厚 的兴趣 ，跟着光碟学，咿咿呀呀地哼，久而久之，学会了不少淮剧经典唱段。大学毕业后来到盐都区工作 ，在盐都文化艺术中心，花延伟第一次身临其境地观看了盐城市淮剧团的演出。他发现 ，现在的淮剧和小时候听到 的老戏已经不一样了。让花延伟感受最深的是 ，过去“香火戏”“门叹词”之类的悲调少了，唱腔变得更细腻柔美，更有感染力了 。音乐风格上也有较大的改进 ，过去，伴奏乐器以二胡 、琵琶 、笛子等民族乐器为主，如今 ，还加入了小提琴等西洋乐器。“表演形式更加丰富多彩，更多时尚元素融入淮剧里，更符合年轻观众 的口味了。”花延伟说 。

　　盐城市淮剧团每年要开展近30场“送戏进校园”活动 ，给孩子们带来精彩淮剧演出 的同时 ，演员们走进教室，走上讲台 ，面对面教孩子们唱戏 ，培养学生们的戏曲素养。

　　每周三 、周四 的下午 ，剧团副团长、国家一级演员程红都会到当地的小学教戏，教孩子们穿戏服、画戏妆 、展开歌喉演唱，沉浸式感受淮剧 的魅力 。葛子钰是盐都区实验小学四年级学生 ，以前从来没有接触过淮剧。一年多前，她加入学校的淮剧兴趣班 ，跟着程红学唱淮剧 ，目前已经会唱好几个经典 的淮剧选段 。葛子钰全家人因此都喜欢上了淮剧。

　　团长张正余明显地感觉到，与过去相比，舞台下年轻的观众多起来了，还有不少中小学生 。年轻人看戏时更喜欢互动，在观众席上 ，有 的拍起了小视频发朋友圈 ，有的拿出手机开启了直播 。每次演出，看着台上台下那么多年轻的面孔，张正余就笑逐颜开 。一场场演出下来，盐城市淮剧团不断在年轻人中“圈粉”。

　　最重要 的舞台在农村

　　盐城市淮剧团 的院子里，停靠着一辆白色东风牌中型货柜车，车身上画着一个头戴雉翎、身背靠旗 的武旦形象，看上去栩栩如生、威风凛凛 。十几年来，盐城市淮剧团 的演员们坐着这辆车 ，把一台台淮剧大戏送到大街小巷 ，送到田间地头 。在盐城市盐都区 ，几乎每一个乡镇 、每一个村庄，都留下了盐城市淮剧团演员们 的身影 。

　　盐城人大多爱看淮剧。淮剧发源于江苏盐城里下河一带以及淮安市 ，至今仍流行于江苏 、上海以及安徽部分地区。江苏很多市、县都有自己的淮剧团 。别看盐城市淮剧团只是一个基层剧团 ，身上 的“光环”可不少——曾9次携新剧进京，也曾远赴欧洲进行交流演出 ，获得 的各种奖牌奖杯多不胜数 。

　　但在团员们心目中，最重要的舞台，还在广袤的农村 。十几年来 ，盐城市淮剧团每年演出300多场 ，其中“送戏下乡”近200场。为了不给村民们添麻烦 ，无论 是资历丰富的国家一级演员 ，还是刚来不久的新人 ，都备有一个被包和一个网篮，每次出远门 ，被包装得满满 的 ，网篮里水瓶 、水杯、餐具 、洗漱用品等应有尽有 。

　　搭建的临时舞台简陋粗糙，可热情洋溢的观众总能让演员们演得带劲。

　　2016年秋 ，剧团到一个偏远 的村子演出。天公不作美，开演前半小时 ，突然狂风大作，大雨滂沱。主持人只好宣布演出取消，台下的观众也慢慢散了，可还有十几位戏迷一直撑着伞 ，迟迟不愿离去 。演员们眼睛湿润了。风雨稍缓 ，演员们就冒着雨把戏演完。

　　有一次 ，剧团到泰州兴化演出 ，车刚开到村口，鞭炮声就“噼里啪啦”响起来了 。透过车窗玻璃 ，演员们远远地看到 ，村民列着队 ，拉着长长 的横幅欢迎他们到来 。车还没停稳 ，村民就围了上来 ，争抢着邀请演员们到家里去住。很多时候 ，演出刚完，后台就挤满了人，年轻人凑上来拉着演员们合影留念，老人们则捧着瓜果小吃往演员手里塞，小小 的后台瞬间成为火热 的“追星”现场 。

　　哪怕只 是送戏到一个村 ，剧团通常也会派出最强阵容。多年来 ，通过一场场乡间田埂上 的高水准演出 ，他们把戏演进了观众 的心里 。

　　演好戏 ，演精彩 的戏

　　今年55岁的刘婵是一名资深的淮剧戏迷 ，每逢庙会上有淮剧演出 ，或者村里有人家请民间淮剧团来演出，她就带着小板凳找个最靠前的位置坐下来 ，一直看到演出散场才依依不舍地离开 。盐城市淮剧团这几年推出的一系列新作品却让她有了耳目一新之感。虽然刘婵工作很忙 ，但只要盐城市淮剧团有演出，她就会前来捧场 ，尤其 是每逢剧团有新戏出炉时，她会连着看很多场 ，百看不厌 。在她看来，这些新剧不仅唱腔动人，表演唯美，而且有深刻的思想内涵 ，大都演 的 是身边人，讲 的 是身边事，故事贴近生活 ，让观众觉得自己既是看戏人 ，也 是戏中人。

　　最初 的淮剧多为民间生活小戏，内容简单纯朴 ，语言诙谐风趣。盐城市淮剧团 的不少新戏继承了这一传统，以轻喜剧 的方式，演身边人 ，讲身边事 。

　　《鸡毛蒜皮》《十品村官》《半车老师》《菜籽花开》《送你过江》《为你绽放》《宋公堤》……近年来，盐城市淮剧团下了大功夫 ，创作出多部新编现代戏，几乎部部精彩 。尤其 是《鸡毛蒜皮》和《十品村官》，演出都在1000场以上 ，至今仍然很受欢迎 。

　　《鸡毛蒜皮》中 ，两户人家因为鸡毛蒜皮 的小事闹矛盾 ，朴实机智的村民组长巧妙劝解，最终让两家人握手言和。戏演到哪里，就在哪里引起一连串会心的笑声。有一次在淮安博里镇 的演出结束后，当地的司法助理跑到后台说 ：“这部戏编得太好了 ，我们现在 的工作要解决的 ，全 是这样鸡毛蒜皮的事情 ！这部戏演完，以后我们再去做工作 ，就会容易多了。”这部作品 ，也成为第一部获得“五个一工程”奖 的淮剧。

　　《宋公堤》讲述新四军在盐城阜宁成立抗日民主政府后 ，首任县长宋乃德在没人 、没粮、没钱的情况下 ，四处奔走，动员群众，带领军民筑成近百里的拦海大堤，全心全意保护人民生命财产安全的动人故事 。2022年11月 ，在滨海县会议中心演出结束后 ，滨海县五汛镇党委书记邀请剧团到即将开始 的党员培训班来演一场 ，“今年的培训，我就不开会了 ，你们这两个小时的演出，比我开3天 的会还管用 ！”

　　剧目还能为观众“量身定制”。有一次，盐城某开发区 的安置工作遇到了困难，部分居民产生了一些担忧和疑虑 。负责人请剧团排了一部小戏，将想讲 的政策、道理蕴含在生动 的故事中 ，到开发区演了几场，终于赢得居民们的理解和支持 ，顺利完成了搬迁。

　　一次演出散场，有位观众来到后台 ，感慨地对张正余说：“我看过你们团的很多戏 ，发现不管是传统戏还是现代戏 ，内容都离不开8个字——爱国、敬业 、诚信 、友善。”的确，这些精彩 的作品 ，不仅为剧团斩获了大量奖项，吸引了一大批“铁杆粉丝”，更如无声细雨，润泽着老百姓 的心。（王伟健）

　　版式设计：赵偲汝