“拖了两个月 的歹戏终于落幕”！蔡英文“改组内阁”被批“换挡箭牌”******
【环球时报报道 记者陈立非】台湾地区领导人蔡英文27日宣布，由前副手陈建仁接棒苏贞昌担任“行政院长”，组成新“内阁”。岛内舆论嘲讽说，“拖了两个月的歹戏终于落幕了 ！”
27日，台当局已确定由陈建仁、“副行政院长”郑文灿以及秘书长李孟谚组成所谓的“行政院铁三角” 。陈建仁是流行病学家 ，2015年11月请辞“中研院副院长” ，宣布与蔡英文搭档参选。2021年底在蔡英文邀请下申请加入民进党。
根据规划 ，苏贞昌30日将举行临时会率“内阁”总辞，隔天举行新旧“内阁”交接 。至于其他人事调整，《联合报》27日称 ，竞选新北市长失败 的林佳龙将担任“总统府”秘书长 ；“国安局长”陈明通请辞，由台“外交部次长”蔡明彦接任。另外，民进党“立委”管碧玲将接任“海洋委员会主委”。台湾《中国时报》27日称，“外交部长”吴钊燮 、“国防部长”邱国正 、“国安会秘书长”顾立雄以及陆委会主委邱太三等均规划留任，但必须等蔡英文最后拍板 。
针对新“内阁” ，“中广”董事长赵少康讽刺说 ，“蔡英文推出的是一个难看 的不伦内阁” 。陈建仁顶着学术光环大力鼓吹高端疫苗 ，让高端股价一飞冲天 ，大搞内线交易是“商业不伦”；郑文灿抄袭论文涉学术不伦，还偷抄大陆 的论文，是“政治不伦” 。台北市议员游淑慧说 ，民进党每次“组阁”都是辅导“失业者”就职计划。她认为陈建仁根本没有“组阁” 的能力和权力，最后仍是派系分赃和“小英意志”。国民党台北市议员徐巧芯直言，疫苗争议是民进党去年选举大败的原因，但现在蔡当局重新“组阁”却把当初护航高端疫苗的人放到高位上 ，说明完全没有检讨 、反省。此外，“抄袭”也 是民进党去年选举失败很重要的原因，而陈建仁与郑文灿都曾涉嫌抄袭，显然民进党根本不把抄袭当作2022年败选的原因之一 。
“台湾民意基金会”董事长游盈隆认为 ，蔡遭遇2022年羞辱性地方选举挫败 ，辞去党主席两个月后，现在已经要高唱“重出江湖” ，为此派出真正可信任 的心腹出任“行政院正副院长” ，“哪怕这两个人 的罩门已经洞开” 。前“外交官”介文汲称，未来一年多，民进党主席赖清德会让蔡英文“痛不欲生”，所以她现在要让赖“痛不欲生” ，这次就是把自己的心腹完全派出来。国民党前“立委”江启臣说，未来将看到更多蔡干预“内阁”人事 的身影。
岛内舆论对新“内阁”也不抱期待 。《联合报》27日称 ，蔡英文在最后一年多 的任期找过去的副手“组阁”，向党内各派系传递“我仍是大当家” 的信号，新“行政院长”只剩“人形立牌” 的功能 。该报的社论认为 ，蔡英文很清楚“九合一”选举已证明了“抗中保台”牌失效，要避免政权被轮替 ，必须要换人当她 的挡箭牌 ，除了随时待命配合其政治需要进退的陈建仁外 ，她已无牌可打 。
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？******
中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长的过往 ，也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹。
这些印迹中，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥的童年记忆 ，也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映 。
经典动画何以体现中国故事的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在 ？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。
对话实录摘编如下 ：
民族风格何以亮相世界？
中新社记者：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代的记忆 ？其中有哪些里程碑式作品？
陈波 ：回顾百年中国动画史，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路。作为中国动画电影的发源地，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤 ，激励一代代动画人实现梦想 。
在此期间 ，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑 的》 、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源 ，精益求精，开创出水墨动画 、剪纸动画、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风” 的民族风格 ，为中国动画 的发展奠定了基础 ，很多耳熟能详的作品也成为几代人 的童年回忆 。
资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品是怎么创作出来的 ？
陈波 ：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术的作品”。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注 ，是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样 的动画表达方式，这是“民族性”的高度提炼，电影的艺术表达跨越语言 、国界和时间，铸就经典 。从创作 的角度来看 ，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界 、对艺术美学的思考。不论是从表演的细腻程度 、剧情结构，抑或是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间的考验 ，给人以常看常新之感，为观众带来不同层面 的思考 。
资料图：《大闹天宫》中 的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年？
中新社记者：作为中日动画的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系？
陈龑 ：中日两国动画起步时间相近 ，都属于舶来品，二者虽各具风格，但在技术交流 、人才培养等方面互动密切。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。
一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作 ，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画的发展作出重要贡献 。值得一提 的是 ，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也是中国故事。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行，一生深受其影响 。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他 的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我 的孙悟空》 。
这个时期 ，日本 的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》 ，这些作品 是几代人的美好童年回忆。
当下，中日动画界 的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目的制作，还有创作者的接触以及观众间 的互动。
《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年是中日邦交正常化50周年 ，动画产业如何推动中日人文交流 ？
远藤贵司：动画是文化传播中 的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家，有相似 的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣 。
中国动画在人物对话 、人际关系 、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚 的兴趣。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会，加强人与人之间的文化联系以寻求新 的发展。
陈龑 ：动画产业 的交流多为民间自发行为 。因此，加强中日动画创作者 的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通、爱好相同的朋友 ，发现彼此文化中的美好，他们自然会找到最佳沟通方式 ，这种沟通方式可能 是一份装扮，也可能 是一个角色，这就 是动画超越语言的魅力 。
动漫市场何以续写传奇？
中新社记者 ：随着动漫市场 的扩大 ，难免会出现只看票房 、不看制作的产品 ，在您看来 ，动漫如何实现内容和市场 的双赢？
远藤贵司：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发 ，动漫市场也会越来越活跃。其次 ，成功的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择，也取决于角色IP 的打造。极具魅力 的角色 是吸引消费者、保证商业利润的关键 。例如 ，吉卜力工作室的作品《龙猫》，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本 的“米老鼠”，可见 ，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业的支柱 。最后，我认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者 ：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品？
陈龑：在我看来 ，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者 ，还要有优秀的团队和投资方 。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环的例子，观众为优质动画买单，投资者的资金得以回收 ，于 是更多的资金愿意流入动画业，反哺出适宜的创作氛围。在这种环境里，创作者更愿意展示自己的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画的商业化还处于初期。
动画艺术探索需要大量时间、金钱，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次的理解创新，又要对传播学 、社会学 、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平 的基础上 ，还要构建起交叉学科的知识体系 。
商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好 的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣 ，反哺动画创作 是商业化团队亟须解决 的问题。
从长远来看 ，创作依然 是动画市场 的核心 ，只有拥有优秀 的作品，才能让动画市场向好发展。(完)
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