东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？******
中新社北京9月9日电 题：为什么中日动画片里都有孙悟空？
作者 徐文欣 金旭
2022年，中国动画走过百年 。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长的过往 ，也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹。
这些印迹中 ，有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映。
经典动画何以体现中国故事的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁？动漫产业发展之路何在？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。
对话实录摘编如下 ：
民族风格何以亮相世界？
中新社记者：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代的记忆？其中有哪些里程碑式作品？
陈波 ：回顾百年中国动画史 ，其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路 。作为中国动画电影的发源地，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤 ，激励一代代动画人实现梦想 。
在此期间，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑的》、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事，在美术风格上追根寻源，精益求精 ，开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式，不断探索出更具“中国风”的民族风格，为中国动画的发展奠定了基础，很多耳熟能详 的作品也成为几代人的童年回忆 。
资料图 ：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海？这些作品是怎么创作出来的？
陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术的作品” 。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注， 是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格 ，为大家呈现了不一样 的动画表达方式 ，这 是“民族性”的高度提炼 ，电影 的艺术表达跨越语言、国界和时间 ，铸就经典。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界、对艺术美学的思考。不论 是从表演 的细腻程度 、剧情结构，抑或 是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新 ，经受住时间 的考验，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面的思考 。
资料图：《大闹天宫》中的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年 ？
中新社记者：作为中日动画的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？
陈龑：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品，二者虽各具风格，但在技术交流、人才培养等方面互动密切。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。
一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作 ，其1950年执导 的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画的发展作出重要贡献 。值得一提 的是 ，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也是中国故事 。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行，一生深受其影响。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他 的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我 的孙悟空》 。
这个时期 ，日本的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》 ，这些作品是几代人 的美好童年回忆。
当下 ，中日动画界 的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目 的制作 ，还有创作者的接触以及观众间的互动 。
《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年 是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流 ？
远藤贵司 ：动画是文化传播中的重要产业，日本和中国同为亚洲国家，有相似 的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣 。
中国动画在人物对话、人际关系、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚 的兴趣。因此，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会 ，加强人与人之间 的文化联系以寻求新 的发展。
陈龑 ：动画产业 的交流多为民间自发行为 。因此 ，加强中日动画创作者的接触交流，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通、爱好相同 的朋友，发现彼此文化中的美好 ，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能 是一份装扮，也可能 是一个角色，这就是动画超越语言 的魅力 。
动漫市场何以续写传奇 ？
中新社记者 ：随着动漫市场 的扩大 ，难免会出现只看票房、不看制作 的产品，在您看来，动漫如何实现内容和市场 的双赢？
远藤贵司 ：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场 的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门 的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发 ，动漫市场也会越来越活跃。其次，成功的动漫作品不仅取决于故事题材的选择，也取决于角色IP 的打造 。极具魅力 的角色是吸引消费者、保证商业利润的关键。例如 ，吉卜力工作室 的作品《龙猫》，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边的衍生 ，成功获利 。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本 的“米老鼠” ，可见 ，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业的支柱 。最后，我认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品 ？
陈龑：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善 。我们不仅需要有优秀的创作者，还要有优秀 的团队和投资方 。
《大圣归来》便是一个产业良性循环的例子，观众为优质动画买单，投资者 的资金得以回收，于 是更多的资金愿意流入动画业 ，反哺出适宜 的创作氛围。在这种环境里 ，创作者更愿意展示自己 的作品，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源 ：@西游记之大圣归来 官方微博陈波 ：中国动画史上创作出很多经典作品 ，但动画的商业化还处于初期。
动画艺术探索需要大量时间、金钱 ，创作者既要了解相关 的历史文化进行深层次 的理解创新，又要对传播学 、社会学 、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平的基础上，还要构建起交叉学科 的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑 ，经典IP会带来市场价值，现在中国有良好的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新的包装，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作 是商业化团队亟须解决 的问题 。
从长远来看，创作依然 是动画市场的核心 ，只有拥有优秀的作品 ，才能让动画市场向好发展。(完)
古城同安 “泉”是温暖****** (新春走基层)古城同安 “泉”是温暖 中新网厦门1月17日电 (记者 杨伏山)迄今已有两千余年历史的古城厦门同安 ，新春焕发华彩：17日 ，“走起同安·‘泉’是温暖”首届同安温泉养生季活动启动。 当天 ，记者来到同安盛之乡温泉度假村，现场感受寒冷的冬季里同安温泉给人们带来 的融融暖意 。 在寒冷的冬季里，泡温泉成了厦门市民和游客们周末假期休闲度假 的好选择 。温泉历史悠久的古城同安，开启“温泉+旅游”新模式，让人们在多样玩法的泡汤池享受回归自然的舒心体验。 本次活动由同安区委宣传部、同安区文旅局、工信局、同安区委乡村振兴办 、同安区汀溪镇政府携手主办。  图为“泉” 是温暖系列活动之一 的美食狂欢节现场。 同安区文旅局供图主办方介绍说，本届同安温泉养生季将轮番上演各种精彩活动，涵盖温泉、美食 、酒店、民宿 、集市、民俗 、音乐、潮流 、时尚等。 温泉养生季活动将同安区盛之乡温泉度假村、汤里温泉 、金穗园温泉酒店 、银丰温泉、98号温泉等多家优质温泉景区加以整合串联 ，并把同安 的精华景点串珠成链，精心设计推出4条温泉主题产品线路 ，覆盖同安各主要温泉康养资源和景点，涵盖名山美景、休闲乡村 、浪漫滨海 、亲子乐园等特色文旅资源 。 由福建旅游达人 、厦门及周边城市旅行社代表、文旅企业代表和媒体代表等组成的“百人踩线团”，赴盛之乡温泉度假村亲身体验同安特色温泉康养旅游 。 除了“‘泉’是温暖”踩线活动，“‘泉’是惊喜”带货直播 、“‘泉’ 是美味”美食狂欢节、“‘泉’ 是精彩”闭幕盛典等一系列精彩主题活动 ，共同串联起本次同安温泉养生季 ，让民众热热闹闹开启新年。(完)
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