戏剧创作不可放逐表达意识******
作者 ：夕 君
戏剧 是人类古老 的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等 ，可以说蔚为大观。其中 ，针锋相对 的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存 ，也 是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识，即认为 ，戏剧 的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现的 是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达 的。
然而令人感到遗憾的 是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品 的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话 、套话 ，甚至将报纸、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧、牙牙学语中 ，窥见思想 的空洞 、思考 的阙如和态度 的敷衍 。有时 ，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉的是 ，这类放逐了表达意识的 、机械生产式的作品 ，几乎不会受到观众和市场 的认可 ，甚至很少有人看 ，其造成不良影响的范围 是很有限 的 ，只是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥 。
戏剧创作放逐表达意识，有不同 的表现形式，与无人问津 的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感，无论剧本创作还是舞台设计 ，都为观众 的介入留足了空间 。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧的新 的可能性，探索戏剧概念的边界 ，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和 ，非常考验创作者的智慧和经验 。
在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要 。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏 、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品 ，说它 是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众 的心理屏障；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开；说它是舞台秀 、灯光秀 ，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀”的水平。
那么，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步 、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否 是戏剧创新的理想途径 ？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量。
在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向 ，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众 、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀 ，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该 是有内涵的 ，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品 、文化产品终归不同于一般的商品 ，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求” 是不够 的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉 的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者 的职责，这才 是真正将观众放在了心上。哪怕创作者 的追求仅 是娱乐观众，内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果 。
总之 ，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席 。（夕君）
宋词和宋代词人，真 的很有趣 ！******
中新网北京10月14日电(记者上官云)《清平乐》《梦华录》……近年来 ，随着上述影视剧的热播 ，宋代 的习俗、风土人情等成为人们关注 的热门话题。
宋代 的衣食住行是怎样的？中央民族大学文学院副教授、《宋词里藏着故事(二)》作者之一黄鸣认为 ，很多宋词中记录了宋代生活的片段，也反映出了作者 的性情。
就像苏轼，性格中既有儒家那种传统 的责任感以及刚直 的品性 ，为人又乐观豁达 ，是中国古代儒释道三家贯通 的代表性人物 。他懂生活 、热爱生活 ，还发明了赫赫有名的“东坡肉” ，流传至今。
图片来源：中国新闻网 制图 ：张舰元淡泊名利的林逋
“疏影横斜水清浅 ，暗香浮动月黄昏。”这首脍炙人口 的《山园小梅》 ，作者就 是宋代词人林逋 ，“梅妻鹤子”的典故也与他有关。
“宋代初年，林逋生于吴越之地，从中年起就隐居在杭州西湖边的孤山中，二十年不入城市 。”黄鸣说，林逋将整个人生都寄寓在了青山之中，真正拥有一种淡泊名利的个性 。
多年来，林逋一直不仕不娶，终生只爱两件事：一 是种梅花，一是养鹤 。“世人送了个一个雅号‘梅妻鹤子’，他做了一辈子 的单身隐士 。”黄鸣解释 。
林逋对梅花的推崇，也可以让人们看出这位隐士人品 的高洁。《山园小梅》不过寥寥数语 ，形神兼备地写出了梅花的丰姿，堪称咏梅绝唱。
“宋仁宗曾征召林逋入朝为官，但他固执 的拒绝了一切头衔，宋仁宗只好惋惜作罢。在我看来 ，林逋的隐居 是真隐 。”黄鸣说 。
苏轼性格中的豁达与责任感
说到宋代词人，必定会提到苏轼。黄鸣认为，苏轼性格中既有儒家那种传统 的责任感以及刚直的品性，为人又乐观豁达，是中国古代儒释道三家贯通的代表性人物 。
比如，苏轼被贬到南方，岭南有瘴气 ，但他在给参寥子的信中说“北方何尝不病” ，黄鸣认为，这说明了苏轼 的豁达，“他还写道 ，‘参寥闻此一笑 ，当不复忧我也’ ，很想得开 。”
黄鸣觉得 ，今天我们仍然可以从苏轼 的为人、著作中得到启示。比如现代社会生活节奏快 ，压力大，很多人心理上会出现难以调适 的紧迫感，但苏轼恰恰就是最会调理心情的那个人。
“他很善于给自己减压 。被贬到黄州时，有一次苏轼和朋友去沙湖游玩，看到一条小溪，水往西流，他很快心有感悟，写了一首著名的词。”黄鸣说。
图片来源 ：中国新闻网 制图 ：张舰元这首词中提到 ，“谁道人生无再少 ，君看流水尚能西 ，休将白发唱黄鸡 。”黄鸣说，在苏轼看来，就算我们年纪大一点 ，也不必因为一时 的挫折放弃希望。
黄鸣还讲了另外一个故事 。苏轼住在惠州嘉佑寺时 ，曾在松风亭附近散步。他想去看看这个亭子 ，但距离尚远，自己又走得很累。 是一口气走到松风亭再休息 ，还是原地休息后再走？纠结之后 ，他想通了 ：想歇随时就可以歇 ，何必执着于去松风亭再休息呢 ？
“生活中，我们往往觉得要不达目标誓不罢休 。但苏轼给我们一种启发，随时都可以休息，这是为了更好地实现目标。由此可以看出 ，苏轼对生活真意理解得非常深刻 。”他说。
一位热爱生活 的词人
其实，苏轼本身就 是一个很有趣 的人。在网络时代，与他有关 的话题也时不时登上热搜 。
“少年时代，苏轼读书相当勤奋 。”黄鸣说 。现在有的家长会因为孩子淘气、不听话而头疼 ，苏轼、苏辙小时候也有类似 的情况 ，苏轼的母亲程夫人却很好地解决了这个问题 。
程夫人采用 的是言传身教法：她经常叮嘱家中的小孩与仆人 ，不要捕杀鸟雀。长此以往，苏家宅院里 的鸟雀都不怕人，将巢筑在花木 的低枝上，珍贵的桐花凤鸟也成群结队而来。
她也极有原则，家中仆人在租来的宅子内偶然挖出两个大罐子 ，想要打开，程夫人连忙制止 ，并令仆人原地埋藏 。这些事情春风化雨般地被年幼 的苏轼看到 ，终身铭记。
“在历史上 ，苏轼确实有点‘大嘴巴’，得罪 的人很多 ，这也 是他后来被贬时，那么多人落井下石 的原因之一。”然而黄鸣认为，这也证明了苏轼是个敢言敢说、有原则的人 。
总体来说 ，苏轼懂生活、热爱生活 ，在黄州时没什么钱，就去买便宜的猪肉，顺便发明了一种烹饪方法，就 是赫赫有名的“东坡肉” ，流传至今 。
宋词中 的衣食住行
实际上 ，很多宋词作品往往是作者真性情 的自然流露 ，也展示出他们最贴近生活的一面，默默地记录了宋代生活 的许多片段。
“宋词里藏着故事”系列。图片来源：出版社供图“唐宋女子喜欢穿大袖衫子，宋代理学兴起，风气相对保守一点 ，女子一般会在这种衫子里加一层夹衫 。”黄鸣说 ，李清照写过一首《蝶恋花》 ，其中便提到“乍试夹衫金缕缝”。
黄鸣介绍，再比如说，女性爱美，喜欢留指甲、染指甲 ，这在古代也是一种装饰风俗。著名的“守宫” ，就是一种染指甲的染料。南宋词人刘克庄有一首咏海棠的词，就提到“滴尽守宫难可染” 。此外 ，凤仙花也可以用来染指甲，在宋词中也有反映。
“像发髻样式、簪钗、步摇，以及脂粉、戒指 、玉佩等等 ，这些在宋词中都有反映 ，可以说 ，宋词中所记载 的事物 ，就是当时人们生活的一部大百科全书。”黄鸣称。
在今天，读宋词 、了解宋代词人的故事有什么意义 ？在《宋词里藏着故事(二)》中 ，黄鸣写道，“这一个个历经千百年而历久弥新 的词人形象，能启发我们 的文思 ，壮大我们的胸怀 ，开阔我们 的眼界——原来这人世间 ，还曾有这么一些有趣的灵魂存在过 。”
“古人和我们 的生活相差较大，但很多情感是共通 的，当你通过他们的作品 ，看到各种各样 的人生 ，就有可能忽然被某种似曾相识 的情感击中内心 ，也能得到一些启发。”黄鸣称。(完)
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