中国要富 ，农民必须富******

　　“坚持把增加农民收入作为‘三农’工作 的中心任务，千方百计拓宽农民增收致富渠道”“健全种粮农民收益保障机制”“让广大农民在改革中分享更多成果”……近日举行 的中央农村工作会议 ，把保障农民 的收益摆在突出位置 ，彰显人民立场 。

　　农业农村工作 ，说一千、道一万 ，增加农民收入是关键 。这几年，种粮补贴、最低收购价 、农资补贴 ，农民种粮的劲头更足了；培育农事体验、观光采摘 、民俗文化等新业态 ，农民增收 的渠道更宽了 。

　　得益于党的惠农政策，越来越多“走出去”的农民，带着新技术 、新理念返乡创业 ，成为“新农人” 。放眼广袤乡村 ，从牛耕肩挑的传统劳作 ，到机械化 、智能化的现代农业 ，吃饭这个问题有了更加坚实的保障；从“面朝黄土背朝天” 的生存努力 ，到种地有证书 、技术有职称的职业发展，农民这个身份有了前所未有 的骄傲。

　　对广大农民来说 ，前景看得清 ，收成也摸得着 。数据显示 ，2021年我国农村居民人均可支配收入达18931元 ，相比2012年翻了一番多 ；城乡居民人均可支配收入之比由2012年的2.88∶1缩小至2021年的2.50∶1 。

　　口袋富了，脑袋也要富 。最近，党的二十大精神宣讲活动在各地深入开展，在有些农村，宣讲融入到当地农民喜闻乐见的传统艺术中 ，百姓听得懂也记得牢 。提供精神食粮、烹制“文化大餐” ，正是农村精神文明建设扎实开展的缩影。培育文明乡风、良好家风、淳朴民风，乡亲们精气神越来越足 ，日子越过越有滋味 。

　　中国要富 ，农民必须富。无论 是脱贫攻坚，还是乡村振兴 ，为的都是让亿万农民过上好日子。不论国内国际形势如何变化，不管顺境还是逆境 ，党把人民放在心中最高位置，不会改变 ，不会动摇。（马若虎）

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片，口碑高开高走 ，成了2023 的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》的表现都称得上现象级 ：不仅安欣、高启强、高启盛 、陈书婷 、老默 、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪 、陆寒、王秘书 、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还是2017年《人民 的名义》 ，再往前是2009年的《潜伏》。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变 的“狂飙”式进步 ？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说 ，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会 ，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众 的“舒适区”。

　　该剧让人耳目一新，根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年 、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙 、插叙的方式呈现了20余年间 的社会发展变化 。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上 的要求与考量 ，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作 的特殊性。

　　《狂飙》以非常高 的完成度，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子 的铝制饭盒 、翻毛领的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆 。高启强跨越20年 的不同造型，也有着非常准确 的塑造 。2000年的高启强穿着廉价的皮衣，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手，那 是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年 ，在大嫂陈书婷 的一手包装下，精致张扬起来，那 是撞色西服 、戴墨镜 、梳背头的黑老大；2021年，他 的违法手段更为隐蔽 ，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样 的创作思路，《狂飙》不是首创 ，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来 ，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分的观众 ，也 是感受到了这份用心 ，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事 。

　　人物塑造的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物 的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁 ，人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》。高启强的每一次身份转换 ，都有翔实 、充分 的前因后果 ，和真实细腻的动机 。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊的背后有着亲情、友情、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正是因为人物和剧情是爽的 ，更 是写实 的 。

　　另外 ，传统的扫黑剧中 ，黑白对立是最主线 的矛盾冲突 ，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人 ，因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素的助推下，二人走上了不同道路，人生因此发生改变、命运不断逆转 。

　　事实证明，人物永远是第一位的 。人物立住了，观众才会有共情 ，也更愿意看故事。如果是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满的人物 ，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋。他们 的善恶不是天生 的，更重要 的 是选择。

　　总之 ，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计 。

　　演员标准 的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂 的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧，剧本是蓝图，演员的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致 、复杂 的人性面来支撑，角色才能 是立体 的而不是说台词 的工具 。

　　导演徐纪周找的演员 ，都是有生活阅历的。他的要求是，“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演 ，一演就完了” ，一定要让所有人相信，这是自己身边会发生 的事儿，才会有共情 。张颂文 的表演得到了很高 的评价，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ，看鱼档老板怎么进货、卖鱼、杀鱼 ，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手 ，就 是他观察 的收获 。

　　好演员会比着琢磨角色、琢磨戏，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面”，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看 ，这些都是现场碰撞出来 的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同 ，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论是“双张”博弈，还是每一个或大或小的配角 ，演员与角色 的适配度都非常高。值得玩味 的 是，网上有一个流传很广 的“传闻” ，该剧开始的主演配置 是“流量+实力派”组合 ，这是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出，市场给予的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的是演员是否真 的和角色匹配，以及他 的演技是否真的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件的演员阵容 ，才能获得作品 的流量密码 。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华