重庆：传统民俗进高铁 复兴号上“闹元宵”******
图为乘务员、民警与旅客们一起猜灯谜 。 胡勇 摄
图为民警与旅客们一起制作灯笼 。 胡勇 摄
图为乘务员、民警与旅客们一起包汤圆 。 胡勇 摄
图为乘务员与旅客们一起包汤圆。 胡勇 摄
图为旅客在高铁上品尝自己制作 的汤圆 。 罗希雅 摄
2月3日，在元宵佳节即将到来之际 ，中国铁路成都局集团有限公司重庆客运段联合重庆铁路公安处 ，在重庆北开往巴中的C712次列车上开展“传统民俗闹元宵”活动。乘务员 、民警与旅客们一起猜灯谜、做灯笼、包汤圆，让广大旅客在高铁上体验传统民俗 ，在旅途中感受浓浓“年味” 。
中国戏剧2022 ：走出“讨好型人格” ？****** 闫小平 在2022年很多个演出暂停 的日子里，不少演职人员仍然在排练厅、剧场里孤独地蹬踏 ，没有全部打开的灯光下，看得到地面扬尘细小，时时扑起 ，像北京刮风 的冬天微缩在这群人 的脚下。在心情烦闷等待改变 的时间里 ，每一日都 是这样的冬天，每个人都有过狼狈的笑话，但在改变真正来临 的时候 ，却充满着一种未知 的气息。 过去 的一年像一根被拉开 的皮筋，时间缓慢地被展开，当皮筋突然被恢复原状，会有人被弹痛得猛然惊呼 。但这种疼痛简直不能被称为疼痛，那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富 、观众的选择会越来越多 ，就像冬天结束后的大风，微尘 、混乱、恐惧都会被压低，在天地都光秃秃一片 的混沌中 ，钟声继续 、灯光亮起 。
《两京十五日》王晓溪 摄 从某方面来说 ，2022年 的结束，也 是剧场这几年一种常态的终结，但剧场面对 的并不是一键重启 。也有人说 ，正是这几年外国剧目的缺席 ，使国内剧目过上了“风光” 的日子，这话是有些过于极端了 。这几年 的演出不断遭受疫情暴击 ，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光 。前后两种不同的外在光彩和内在光亮 ，于交错中，到底见出不同。 经市场努力多年 ，不同戏剧形态有了更清晰 的观众画像 。但在市场艰难 的2022年，难免有制作方前仆后继生起引流之心 ，然而结果往往并不如人意，两两错愕 、一别两宽已 是最好结果 ，很少有类型化、垂直化的观众愿意走入制作方所想象 的“更开阔或更细分的剧场”，所期待的“观众增量”，自然也 是镜花水月 。 除了制作方，创作者也不无迷茫。近年流行一个词“讨好型人格”，“如何克服讨好型人格 ？”的回答得到几十万高赞 ，都以不同心态逐条对照特征 ，拍腿直道：“这不就是我嘛 ！”其中有痛下决心修正性格者 ，也有揽镜自怜发嗲发痴者 。戏剧作品也大有此趋势 。作品都 是创作者人格的影子，如果年来“讨好型人格”遍地，不可避免创作者中强硬到底、自我到底者日少 ，以作坊之力 ，毕工业化之功者日多，试图弥合或者放弃差异，以令观众满足为自己心意 ，善哉 。 但戏剧说到底，总该出现一些在“美好浓情”之外 ，奇凸崛愣却仍然美好、浓情更浓的事物 。观众愿意花数倍于其他文化产品的价格走进剧场，最应该得到 的 是真实 的人和人之间 的连结 。戏剧是人心的自觉 ，是人对世界的自然反应 ，台上之心如清水见石，台下亦在波漾之中，是剧场至美时刻 。心心念念于观众想看什么 的人 ，不如问问自己，你想和观众说什么 ？ 过去一年 ，做戏者不易，看戏者也不易，以下聊的只是自己看 的少部分而已。 北京大华城市表演艺术中心 ：咱们自己 的剧院 以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中 ，用幻觉般的乐声、光影 、奇景把观众卷入其冷峻 的思考之中，这就 是易立明导演留给观众 的印象 。在他这一代导演中 ，他享受独行 ，随意漫步 ，毫无不安之感。 2022年 ，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长 、艺术总监后，却一改往日冷峻之姿 ，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人、街道、社区 、城市的关系，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样 的关系，并为此而感到满足 。“咱们自己 的剧院”一语 ，难得地寻回了艺术的温度感 ，也令中心成为北京2022年最受关注的新剧场 。
《科诺克医生》 但回归导演工作，易立明个性不改 ，他2022年最令人关注 的当属“医学三部曲”，率先推出的《科诺克医生》《我是哪一个》分别用法式喜剧 、英式客厅剧的不同方式，内窥镜术般地 ，将医学题材演绎成对权力系统 的观察 ，甚至试图提出人挣脱权力关系的可能性 。 《世界旦夕之间》《两京十五日》：小剧场导演稳步商业剧场 李建军和赵淼都 是小剧场成长起来的导演 ，在2022年沉稳步进商业大剧场 。 旧电影搬上舞台一度也是热门之选，但多为情感怀旧的商业制作 ，倒没想过李建军也做此选择，而且用即时投影 、绿幕抠像和预录影像等技术 ，去包裹上世纪70年代对于今天 的幻想。这难免有过时之虑，并不讨好。但李建军用嵌套 的形式 ，通过设计叙事使文本更具意义，把一部电影实实在在地变成了剧场作品 。《世界旦夕之间》和李建军之前的作品相比 ，相貌更稳重，但情绪是连贯的 ，仍在歌唱着普通人劳作 的世界和劳作之下 的隐秘暗影。 《两京十五日》是开发IP一脉的余热 ，也 是2022年剧场里最具代表性的一部IP戏。版权方拆掉高志森 的三面LED，掉头180度 ，请来以肢体成名的赵淼导演，把方向重新拉回剧场 。虽然原著党不满原作变得零散 ，但对于如此长篇幅 ，且要保全完整故事满足非剧场观众的IP开发 ，赵淼以意象构建出一个完整的叙事框架 ，是目前可以看到的最佳选择 。 黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波 黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》 ，讲述老舍的故事，却处处见出黄盈自己。很多台词如果 是黄盈本人来说，也毫不违和 。在剧 的结尾 ，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见的戏 。父亲没有抚养过常顺，却通过鬼门关前 的一句话成为了常顺生命中最重要的角色：“下一次我见到你 的时候 ，希望你不要这样面有愧色 。”这种典型的父亲形象，出现在老舍背后，其实是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念：“我觉得人人都有一个终点 ，你永远无法预料自己是怎么结束的，但是我们能做的，就是当终点到来 的时候 ，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去 。”
《象棋的故事》 《我这半辈子》讲述了老舍前半生 的故事 。据说 ，老舍后半生的一部名著本来有望于2023年排演，主演 是传出入职风波的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体，多年来常引起争论。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源，也 是2022年发生 的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台的尊重，背后更多 的还是年轻人对于个人机会减少的焦虑 ，对于艺术在艰难生活中必需性 的怀疑 。 韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招 不少观众看戏（我经常也是），总忍不住要问“好人坏人”，希望能锚定眼前 的世界 。但看老舍作品往往难以如此，因为老舍笔下 的故事，尤其是《骆驼祥子》，和我们贴骨贴肉 ，我们很少会问自己——我是好人还是坏人？韩国导演高宜雄的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏” 的需求。正如剧中特有 的夸张的台词方式和表演动作 ，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄，而是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪。 韩版《骆驼祥子》是通过高清放映 的方式和观众见面的。在外国剧目缺席的最后一年 ，各国文化中心的放映在线上线下持续发力 ，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后，又推出契诃夫之夜活动 ，“卷”得要命 。英国国家剧院的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动 的放映，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味、但实际非常扎实的法国喜剧 ，彰显了剧作本身 的魅力 。
《我这半辈子》 李晏摄 鼓楼西 的独角戏中间剧场 的科技艺术节 2022年 ，独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先 是推出三部“独角show” ，然后策划“独角戏戏剧节”。在炎热夏天 ，《一只猿 的报告》《象棋 的故事》《吉他男》带来了一股静气，足令人清凉 。处于那个时刻的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上的立足点，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失 的世界里 ，哪怕片刻，也要站立 。 演出行业在经历了三年的直播、线上等方式之后 ，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注 。但中间剧场 的科技艺术节在科技+艺术 的主题下，一直把对自我身份 的探讨作为重点 ，每部戏既有科技运用于剧场 的试验，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹 的投射，唤醒 的是科技设备中 ，人的自我意识 。这种科技烈然有声向温柔无声 的过渡，悄然印入了大时代更替 的痕迹中 ，再一次具有了一种符号的意义。 闫小平 ，青年剧作家，戏剧导演。 百姓彩票地图 |
