会跳舞 的“茶中金镶玉”是如何炼成 的？******

　　坐落于浩瀚缥缈的洞庭湖中 的君山 ，由72座绵延起伏的山峰组成，四面环水，山上林木茂盛 ，常年云雾缭绕 。君山物产万类 ，其中茶最负盛名。

　　烟波浩渺的洞庭湖畔，君山岛青山如黛 ，茶园叠翠，一垄垄整齐划一的茶树，犹如绿色的碧浪随风摆舞。岛上肥沃的土壤、湿润的气候与北纬30度 的神奇地理位置 ，造就了中国十大名茶之一、黄茶之冠——君山银针。

　　今年70岁的高孝祖 是君山银针茶制作技艺的市级代表性传承人，他的父亲高阳文是君山茶场建立时的第一位制茶师傅。高孝祖从12岁开始便跟随父亲学习君山银针茶 的制作技艺 ，这一做就 是一辈子 。

　　“对君山银针已经有了一种特殊 的情感 ，感觉它就像 是自己 的孩子一样 。”聊起茶叶 ，高孝祖一下就打开了话匣子。他介绍 ，“君山银针成品 的茶芽茁壮 ，大小很均匀，内呈橙黄色 ，外面包裹一层白毫，所以还有一个雅号叫‘金镶玉’。君山银针还有一大特色就 是冲泡的时候会三起三落，也被称为‘会跳舞的茶’ 。”

　　君山银针的独特除了得益于得天独厚 的地理条件，更离不开其独特 的“黄茶工艺” 。

　　杀青 、初烘、初包、复烘、再包 、足火……除了与其他茶众多共同点外，黄茶比其他茶类更为独特 的 是特殊工序“闷黄”。就是这近乎玄妙 的“双闷”，才造就了君山银针的独特 。

　　“两次闷黄 的时间不一致，第一次闷黄需要48小时 ，第二次根据茶 的状态再进行闷黄。何时加压，手法轻重 ，温度湿度是否合宜 ，茶发酵时，应该保持多少温度，开多大窗 ，盖多厚被子。”从事制茶技艺50多年 的高孝祖说：“没有什么技巧 ，全是靠经验。”

　　君山银针 的采摘和制作都有严格要求，每年只能在“清明”前后七天到十天采摘 。“银针茶只采摘首轮单芽 ，也就是茶叶最顶端 的部分，一个芽制成一片叶 ，所以很珍贵 。”高孝祖介绍。

　　由于一年只采一季 ，君山银针茶在采摘上有着极高的要求。据高孝祖介绍，黄茶采摘奉行的 是“九不采”原则 ：雨天不采、风霜不采、开口不采 、发紫不采、空心不采、弯曲不采、虫伤不采 、细瘦不采 、不合尺寸不采 。在这样严苛 的采摘标准下 ，4万棵鲜嫩芽头才能制成一斤干茶。

　　尽管茶厂已经采用现代化设备 ，但对自己喜爱了一辈子 的茶，高孝祖还是喜欢用手工制作 。“我没有其他特长，不会干别 的 ，只会制茶。机械做不出手工的味道，从原材料的选取 ，到杀青 、烘干 、摊凉 、足火 ，每一步都是机器无法达到的 。”

　　说起这些，高孝祖很是自豪。这些年高孝祖一直致力于君山银针茶手工制作技艺的传承 、保护和推广 。制茶五十多年 ，高孝祖被当地人亲切地称为“茶大师”。“我想把君山银针做得更完美 ，让越来越多爱上这块金字招牌。”高孝祖笑着说。（岳沛 靳铃涵）

闽藏协奏山海歌 唐卡漆画相映红******

　　藏族青年画师仁青郎加（右一）在自己 的工作室指导学徒创作唐卡漆画作品 。

　　唐卡漆画作品《天路》仁青郎加作

　　唐卡漆画作品《白塔桃花风景图》阿旺曲扎作

　　在福建省援藏工作队大力支持下已建设完工 的昌都唐卡漆画基地 。（本文配图由昌都市文化局提供）

　　跟随福建省艺术馆艺术创作部副主任何肃先 ，记者走进一个面积超300平方米 的大厅。这是位于西藏自治区昌都市卡若区 的文创展示中心——唐卡漆画展陈大厅，也曾是开展培训的“教室” 。四周桌子上 ，一幅幅大小不一 的漆画摆放有序。看着这些画作，这名福建援藏干部瘦削的脸上难掩骄傲。

　　走近一幅画作细看，宽近1米 ，高足1米有余 ，画面是雪山，蛋壳、漆料等多种原料在画布上有序排列，贡献各自的色彩 ，绘就了一幅高原特有 的日照金山景色。据何肃先介绍 ，这 是这期新参加培训班的画师创作的 。

　　参加培训 的唐卡漆画画师，大多 是昌都从事唐卡创作中的年轻一代 。在福建省援藏工作队的积极推动下 ，唐卡漆画在昌都落地生根4年有余 ，先后已有160多名本地画师参与其中。

　　从一个人开始 的绘画之路

　　唐卡 ，指用彩缎装裱而成 的卷轴画 ，具有鲜明的民族特色 ；福建漆画 ，则 是从依附于工艺美术脱胎成为纯艺术 的架上绘画形式。在福建省援藏工作队 的努力下 ，它们融合产生了新 的艺术形式——唐卡漆画。

　　7岁开始学习传统唐卡，青年画师仁青郎加被称为唐卡漆画的“第一人”。出身唐卡世家，仁青郎加从小就在父辈绘制的唐卡下牙牙学语；长大后，他跟随曾祖父嘎玛德勒和父亲曲英江村一笔一笔地学习绘制唐卡 。

　　2018年 ，在昌都市文化局 的委派下 ，仁青郎加来到厦门 ，参加了福建省艺术馆在厦门举办 的首届中国农民漆画高级研修班 。那是他第一次与漆画相识——“怦然心动！”哪怕时间过去许久 ，他依旧记得自己第一次看见漆画的心情。那时 ，他的内心如触电般闪过一个念头 ：“这些东西如果拿来画唐卡，会是怎样 ？”

　　“出生地”相距千里，唐卡和漆画两种艺术形式有许多不同 。福建省青年画院特聘画师朱莉燕介绍，从颜色来说，唐卡用的 是牛骨熬 的胶 ，而漆画用的 是漆树 的汁液 ，唐卡偏亚光，漆画更明亮；在绘画语言上 ，唐卡主要采用渲染、叠加的手法 ，而漆画则侧重研磨 、黏贴 、镶嵌等技法。

　　然而 ，不同之间孕育共通，差异之中存在互补。据朱莉燕介绍 ，漆画的技法，会让唐卡在画面 的立体感、空间感和材质对比感上有更丰富 的展现 ，借用漆 的元素，唐卡材质变得更高级，表现也更精美。

　　福建美术馆馆长邱志军认为，唐卡漆画的出现不是简单 的“跨界”或是工艺创新，而是一种当代美学 的主动选择 ，它打开了艺术样式的另一扇门 。

　　尝试并不容易 。漆画 的创作材料是天然大漆，过敏 是漆画初学者需要面临 的巨大挑战。第一次用漆画的手法创作唐卡，仁青郎加需要跟大漆打交道，因为过敏 ，他 的双手肿得无法弯曲，脸也肿得通红 。但他都咬牙坚持了下来 ，最终克服了过敏反应，创作出自己的第一幅唐卡漆画作品。

　　获得更多人 的认同与肯定

　　在福建学习的过程中 ，仁青郎加又完成了自己 的第二幅作品。“第一次创作唐卡漆画，画作显得很稚嫩。第二幅作品经过认真打磨 ，唐卡漆画的融合更加成熟，我觉得可以拿出去给更多人看看了。”仁青郎加说。

　　这幅作品后来被推荐参加国家艺术基金项目“乡野漆彩——中国农民漆画展”日本东京站的展出 。展会现场，四周人来人往 ，仁青郎加焦急地等待着 。不一会儿 ，一名男子来到这幅作品前仔细端详。听了介绍 ，他问仁青朗加：“这画出售吗？什么价格 ？”买下画作后 ，他还专门留下了仁青郎加 的联系方式 ，希望以后有机会继续购买他的唐卡漆画。

　　“看来 ，这项创新不但有人欣赏 ，还有一定的市场 ，这或许是我可以探索 的方向 。”仁青郎加想。带着自己在福建创作 的作品回到家乡，仁青郎加向父辈们介绍了唐卡漆画和自己的想法。

　　作为国家级非遗传承人 ，仁青郎加的曾祖父嘎玛德勒非常开明——看着仁青郎加的新作 ，他对这种新手法大为赞叹，对孙子的尝试也表达了支持 。但不 是所有人都认可仁青郎加的创作 。一些唐卡画师表示不理解：“传统唐卡不好吗？为什么非要搞唐卡漆画 ？”

　　“创新手法，是为了丰富唐卡艺术本身 。传承了千年的唐卡 ，可以有更多新门类 ，也能让更多人接受唐卡 。”仁青郎加这样回应。有人认可，有人怀疑 。仁青郎加知道，得自己先干起来 ，“用成绩说话” 。

　　最大的支持来自漆画 的故乡福建。听说了仁青郎加想要创作唐卡漆画，福建省援藏工作队立即找到了这个年轻人 ，希望以唐卡漆画为切口，推进文化产业援藏工作 。

　　按照中组部开展“小组团”援藏工作的要求，福建省援藏工作队同福建省委宣传部 、省文化和旅游厅、省艺术馆和昌都市文化局组建“唐卡漆画文化产业小组团” ，将福建省文化和旅游厅实施 的农民漆画艺术精准扶贫模式推广到昌都 ，培养唐卡漆画画师 。

　　做大唐卡漆画朋友圈

　　2019年 ，作为文化和旅游部“春雨工程”项目之一 ，福建省艺术馆与昌都市文化局联合举办第一期闽藏唐卡漆画培训班。

　　仁青郎加在培训班里当起了助教。学员白马次仁让他印象深刻：在实践环节，白马次仁选择了相对复杂 的创作主题 。为了能按时完成作品并参加展览，白马次仁每天下课后都在教室加班绘制 。一天晚上两点多 ，仁青郎加发现教室的灯仍然亮着 ，他过去一看 ，原来是白马次仁在专注创作。最终，白马次仁在35天的培训期内如期完成了创作。这批作品后来都在昌都市博物馆展出。看着画作前 的观众 ，白马次仁笑容满面。

　　作为培训班教师的朱莉燕十分欣慰 ，“唐卡漆画 的出现 ， 是在西藏播撒了漆画的种子，不久将会生根发芽 。”

　　开办培训班 ，就 是最直接的播种方式——近3年来，昌都已经开设了8期唐卡漆画培训班 ，越来越多人开始投身唐卡漆画创作 。

　　如今，仁青郎加手机里有一个几百人的微信群，里面都是各地学习过唐卡漆画或者对漆画感兴趣的唐卡画师。昌都市各县 的画师们在这里咨询问题、分享作品、交换订单，每天都十分热闹 。“未来我们可以在昌都成立唐卡漆画协会 ，以体系化 的方式推动唐卡漆画发展，让更多人参与进来。”仁青郎加说 。

　　福建援藏干部、昌都市文化局副局长李聆介绍 ，下一步 ，福建省援藏工作队将以“唐卡漆画文化产业小组团”为抓手，持续做大做强唐卡漆画文化产业 。通过政府扶持 、个人主动投资等方式 ，昌都将持续举办“唐卡漆画技艺培训班” ，设立唐卡漆画工作室 ，培养更多融通理论和画艺 的各类人才，并从中挖掘高水平绘画人才，推出一批代表性画师，创作出更多精品画作 。

　　清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，福建作为漆艺大省 ，有着国内最为活跃的漆艺创作和经营团体。福建省艺术馆在西藏昌都开展 的唐卡漆画技艺培训 ，既 是技术输出和文化帮扶，也是一次互惠 的文化交流 。

　　闽藏协奏山海歌，唐卡漆画相映红。历史上 ，民族之间 的文化交流 ，共同铸就了开放包容灿烂 的中华民族文化。中国美术家协会副主席徐里认为，大漆艺术和唐卡这两项非物质文化遗产实现了穿越千年的“跨界碰撞”，诞生出唐卡漆画这一新兴 的艺术形式。大漆 的温润 、包容 ，与唐卡 的圣洁 、庄严，艺术性地融合在一幅幅作品中 ，就如同民族之间感情 的深度融合 。

　　雪域高原的唐卡和大海之畔的漆画相互激扬 ，唐卡漆画成为新时代民族交往交流交融的生动实践 。“这是艺术与文明的融合 ，更是民族之间 的交往交流交融。唐卡漆画从产生到壮大，凝聚着一批又一批福建援藏干部的共同力量 ，它 是民族 的交融 ，也是传承 的创新。唐卡漆画相结合 的艺术扶贫模式 ，帮助当地藏族同胞通过绘画的融合 ，提升扩大了销路 ，改变了生活方式 ，为他们带来了更多收入。”福建省援藏工作队领队说。（袁泉 徐驭尧）