经典常新：苏州评弹的传承之道******

经典常新 ：苏州评弹的传承之道

——评盛小云领衔编演的长篇弹词《娜事xin说》

潘讯（江苏省文联网络文艺传播部主任，文艺评论家）

　　如果盘点近两年长三角评弹界的演艺盛事，不能不提到由苏州评弹领军人物盛小云领衔编演 的长篇弹词《娜事xin说》 。去年金秋以来，《娜事xin说》在上海、苏州、无锡等地巡演 ，在江南听客中引发了现象级观赏热潮。

　　《娜事xin说》为什么能火？原因至少有三 ：一是原著的魅力 。《娜事xin说》的蓝本为张恨水 的长篇小说《啼笑因缘》，这是民国鸳鸯蝴蝶派的经典之作，1935年即有《啼笑因缘》弹词改编本演出，80余年来经过几代评书艺人 的努力 ，《啼笑因缘》得以跻身评弹经典书目行列。二是盛小云 的号召力 。盛小云 是当代评弹最为优秀 的艺术家，嗓音清丽婉转，表演细腻传神 ，说唱《啼笑因缘》三十载 ，已经形成了自己的表演风格。盛小云 的演出团队也是一时之选，高博文 、吴新伯、施斌、吴伟东等，都 是具有深厚功底和创新能力 的一线演员，演出阵容可谓 是苏沪两地评弹艺术家的强强联合。三是全新编演形式的吸引力 。编创者从原版《啼笑因缘》中拎出樊家树与何丽娜的爱情线，重新编排出九回书，分三场演出 。这种演出形式和分回设计 ，既非传统长篇演出形式，又不同于一般 的中篇表演 ，三场演出既能贯通连缀又可独立成篇 ，近似于戏曲 的“连台本戏”。这 是适应剧场演出的主动调试 ，这种编排创新拓宽了当代评弹长篇书目 的表演形式，吸引了更多层次的观众走进剧场欣赏评弹演出。

　　长篇进剧场的背后 ，是评弹人对当代长篇书目生存状态 的焦虑与突围 。近几十年来，评弹界主要编演力量都投入中短篇的创作中。作为苏州评弹生存方式和存在形式的长篇演出则处在持续衰落中，不仅传统书目丢失、表演书回萎缩 ，新编书目更乏善可陈。演员无书可说 ，观众无书可听，长篇书目 的书场生存陷入尴尬之中 。当代评弹并不缺乏好演员，缺的是好书——优秀长篇书目 。出于对当代评弹发展症候的清醒认识 ，以及对评弹传承规律的深刻把握，盛小云带领她 的编演团队前后耗时八年之久打造出这部《娜事xin说》 ，赋予了苏州弹词《啼笑因缘》以新的面貌 。

　　长篇弹词《啼笑因缘》 的经典性来自小说原著 的恒久价值。作为通俗小说文本 ，《啼笑因缘》 的魅力在于将言情与武侠糅合 ，通过曲折动人 的情节讲述了一出爱情悲喜剧 ；在于用20世纪30年代新的时代观念来审视市民世界 ，来表达金钱与爱情 的对峙与冲突 、肉身与灵魂的合一与分离。但 是小说文本并不能直接搬用到弹词表演中 。作为流行于市井中的说唱艺术 ，弹词本在小说 的基础上，经历了一个“再通俗化” 的过程，评弹编演者以民间道德和市民伦理对这一出爱情悲喜剧进行了改铸。“再通俗化”的改铸，涉及情节元素 的挪移、叙事节奏 的调整 、人物形象 的重塑、美学风格的重建等多方面 ，这 是通俗文学经典与评弹表演艺术 的碰撞融汇， 是评弹艺术演进与时代审美心理的交糅合流 。传统不 是简单保留和复说，活的传统是在现在的基础上 的重新建构。今天要创作一部“剧场版”《啼笑因缘》 ，就是要以当下的接受视野和文化观念对这部长篇弹词进行新的改铸。

　　《娜事xin说》 的编创团队由徐檬丹、傅菊蓉 、胡磊蕾三代老 、中、青评弹编剧组成 ，他们在文本 的“重新建构”上进行了积极探索。主创人员将戏剧性冲突聚焦在了这场爱情悲喜剧中最深情 、最痴迷、最纠结的何丽娜身上，增写了《北洋春》《送花会》《梦咖啡》《吉祥胡同》等原创书回 ，推演出很多合乎情理 的故事情节和细致微妙 的心理刻画 。通过当代的审美理念和艺术语言，强化和丰富了《啼笑因缘》的情感章回和书中人物的心路历程 。盛小云重新解读了何丽娜这个人物 。原创书回巧妙地嵌入传统回目中，弥合出一条完整的樊、何“恋战”叙事线 ，并由此映衬出何丽娜 的性格命运。盛小云塑造 的何丽娜 ，一笑一颦款款深情，举手投足楚楚动人。但 是 ，盛小云的表演又拿捏分寸、柔中寓刚。通过一系列啼笑皆非 的情节设计 、缠绵缱绻 的情感倾诉 ，逐步向听众揭示出在何丽娜美丽痴情的外表下，还有一条更富魅力 的性格潜流 。何丽娜迷恋而不沉溺 、深情而又自省 ，她在情感冲突 、爱情纠葛中“认识自己 ，洗练自己 ，自觉自愿地改造自己” ，成为这个人物最可爱 的品格 。对何丽娜性格潜流的揭示与凸显，不仅是盛小云对何丽娜的成功重读 ，也将弹词《啼笑因缘》 的审美价值推进一步 。

　　当然 ，九回书还不 是盛小云版《啼笑因缘》的全貌，《娜事xin说》应 是盛小云“常说常新”愿望中的一块“试验田”。从《啼笑因缘》全书来看 ，拎出樊 、何“恋战” 的单线并不完整 。张恨水写《啼笑因缘》深受《红楼梦》影响 ，尤其表现在书中人物 的安插与塑造上 。曹雪芹写人，不仅将笔下人物置于繁复的关系网络之中 ，还在重要人物之间构成一组对照 ，或者赋予主要人物一个投影与幻象 。前者如薛宝钗与林黛玉，后者如贾宝玉与甄宝玉 、薛宝钗与袭人、林黛玉与晴雯等。这些对照和投影 ，或为人物性格 的诠释，或为命运轨迹 的注脚，或为人生悲剧 的慨叹。在《啼笑因缘》中沈凤喜与何丽娜即构成一组对照 的人物关系 。张恨水将二人设计成形容近似、面貌酷肖，这并非一般“小说家言” 的花招把戏 ，实则是借用《红楼梦》的笔法 ，使沈凤喜与何丽娜互为映象，以命运 的反差与性格 的映带写出一种人生观念和美学信条。沈凤喜 的命运始终处于被动状态 ，她被虚荣 、贪婪、软弱 的负面性格牵引着一步步沉入深渊，但她是一个“被侮辱被损害者” 。何丽娜则始终积极地把握自己 的命运，由一个虚荣佚荡的富家千金转变为洗尽铅华的时代女性 ，虽然其间有曲折、有跌宕 ，但这个过程充满正能量。因此，樊、何之恋如果脱离了樊、沈之恋的缠绕与对照，也就失去了意义 。

　　期待于来者 。希望盛小云领衔的编演团队能够再接再厉 、常说常新 ，立足今天 的文化姿态对小说原著与弹词传本进行再思考、再解读、再创造 ，“重建”出属于我们这个时代 的长篇弹词《啼笑因缘》。

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 16版）

戏曲艺术焕发新的魅力和风采(3)******

上述综合性 、虚拟性、程式性， 是戏曲被普遍认可的三大特质，它们支撑起戏曲艺术的巍峨殿堂。传承发展戏曲艺术 ，就要立足这些艺术特质 ，既看到它们是戏曲艺术经过长期发展逐步形成 的 ，是适应社会变革脉动 、遵循艺术变迁规律、凝聚多元因素合力的结果 ，也要看到它们背后体现了中华文化的精神内核 ，积淀了中华民族独特 的文化传统 、思维方式和美学精神。更重要 的是，要结合新的时代要求，将这些艺术特质发扬光大。

学古不泥古，破法不悖法 。通过守正创新实现戏曲艺术繁荣振兴， 是时代 的呼唤、人民的心声，也是其本身赓续传承 的内在需要。一方面，要紧贴时代脉搏 ，用戏曲艺术涵养时代精神，以时代精神丰富戏曲艺术 ，推动戏曲艺术思想内容和表达程式与时俱进 ，给予戏曲艺术特质以新范畴 、新概括 ；另一方面 ，坚持分类施策 ，结合剧种特点，在流派 、剧目 、题材 、主题上进行新创造 、新表达，增强艺术感染力 、舞台表现力 、社会传播力 ，持续增强对受众群体尤其 是青年人的吸引力 ，开拓戏曲艺术 的新境界。

对接当代需求，实现多重价值

坚持以社会主义核心价值观为引领，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会 、推动发展的作用 ，需要全面释放戏曲艺术 的审美 、教育 、娱乐 、交流等多重价值功能 ，使戏曲艺术与当代文化相适应、与现代社会相协调，唱响新时代意蕴悠长的梨园新声 。

不断满足人民群众日益增长的精神文化需求 ，始终 是戏曲艺术的根本价值所在和生存发展 的社会根基。进入新时代 ，人们对美好生活 的向往越来越强烈，对精神文化生活越来越重视，文化需求高品质 、多层次、个性化 的特点更趋明显 。戏曲艺术发展必须主动适应这一变化 ，坚持以人民为中心的创作导向 ，抓好经典剧目挖掘 、整理和传承，抓好剧目编创生产 ，坚持传统戏、新编历史剧 、现代戏并举，拓展风格流派，提升供给质量，推出更多反映人民内心世界、丰富人民文化生活、增强人民精神力量 的优秀戏曲作品。要把高素质戏曲人才培养放到战略位置 ，“出人”才能“出戏” ，遵循戏曲人才成长规律和戏曲传承特点 ，融通传统培养方式和现代育人理念 ，培育造就大批德艺双馨的戏曲名家和戏曲人才队伍 。