当旅游遇上“非遗” ，玩出不一样 的“文化味儿”(3)******
非遗旅游还与乡村振兴战略结合起来，让拥有非遗资源 的乡村地区走上致富道路 。如陕西省充分发挥非遗特别 是传统工艺资源优势 ，设立省级非遗工坊52家 ，为全省近5万名群众搭建起就业增收 的非遗平台 ，带动了乡村旅游发展 ，增加了村民收入。
不过 ，“非遗+旅游”模式当前仍处于探索阶段。有业内专家认为 ，“非遗+旅游”当前存在融合不够深入 、参与性不强等问题 ，从各地发展情况看，同质化现象普遍 ，本地特色不够凸显 、文化创意不足。未来 ，应如何探索非遗和旅游 的融合路径？如何推进非遗旅游产品升级，更好地激发非遗 的创造力和生命力？
中国艺术研究院研究员吕品田认为，在融合发展过程中要正确把握保护和利用 的关系 ，不能将非遗变成单纯的旅游表演 ，使其脱离民俗社会生活情境 ，以致破坏原生文化生态 ，商业化 的简单模仿也容易造成同质化 的问题 ，“非遗保护 的意义在于维护文化多样性，切实保护旅游地 的生活化文化特色，是旅游业持续发展之道 。”
韩元军表示，推动非遗和旅游高质量深度融合，要发动政府、企业 、非营利组织、个人等多元力量参与进来，让“非遗+旅游”释放更多市场活力 ；要将更多时尚 、科技、体育等元素融入非遗旅游开发中 ，提升非遗旅游 的吸引力 ；推动非遗旅游与乡村振兴 、新型城镇化、城市更新等结合起来，通过非遗城市社区 、非遗乡村作坊 、非遗艺术馆等更多的空间主题创新 ，形成非遗旅游产业供给和空间供给的新体系。
东西问丨魏海敏：虞姬与艳后 ，东西方戏剧中 的女性之美有何不同 ？******
中新社北京1月16日电 题 ：虞姬与艳后，东西方戏剧中 的女性之美有何不同 ？
——专访梅派弟子、台湾京剧表演艺术家魏海敏
中新社记者 李晗雪
作为京剧梅派传人梅葆玖的大弟子 ，台湾京剧艺术家魏海敏不仅在戏剧舞台上呈现了杨贵妃、穆桂英等梅派剧目的经典女性角色 ，也在新编戏剧中塑造出改编自希腊古典悲剧《美狄亚》的楼兰女，乃至传统观念中 的“坏女人”——如《金锁记》 的曹七巧。
从梅派“非仙即后” 、高雅纯真的女性角色，到跨越文化 、个性迥异的多元女性，中新社“东西问”近日就此独家专访魏海敏，探讨东西 、古今戏剧审美中不同的女性之美 。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：作为梅派传人，您认为梅兰芳大师如何演绎出中国古典审美中的女性？为何能给人高雅纯真的感受？
魏海敏 ：2021年 ，我创作独角戏《千年舞台》时 ，特别以梅兰芳大师《太真外传》中的杨贵妃与《穆桂英挂帅》中的穆桂英两个角色来表达我在梅派艺术中观察到的、梅大师所创角色 的特色 。
梅兰芳大师生于清末 ，但真正发光是在民国时期，京剧已不再 是清宫皇室的禁脔，而 是直接立基于普通观众了 。整个社会求新求变，有种不同于旧时代 的开放性。过往旦角在京剧中多为边配，但在梅兰芳为首 的艺术家 的创造下 ，旦成为戏剧 的主角 。而男旦，由男扮女那脱胎换骨 的神秘感，创造了审美的距离和风格化的空间 。
北京杜莎夫人蜡像馆展出的梅兰芳贵妃醉酒造型蜡像 。熊然 摄上个世纪20年代 ，娱乐还没有那么多元 ，但已有了唱片 ，使京剧黄金期 的创作得以流传 。1927年，梅兰芳大师以《太真外传》 ，在《顺天时报》举办 的评比中获选为四大名旦之一 。这出戏光在选材上就非常大胆 ，例如华清赐浴一场 ，这样“洗澡” 的情节，梅兰芳大师竟有办法将之细腻地铺陈演绎为重点场次。梅大师以完全创新的唱腔 ，细细地铺陈了贵妃的羞涩情态 ；华清池水汽氤氲 的氛围，将一个绝代美人给后人的想像空间完全展现。梅兰芳大师是男性，他以素裙子和白纱象征了贵妃 的裸体 ，将之完全升华成一种视觉 的美感，满足了观众的遐想 。一段《听宫娥》 ，唱腔婉转动听，将“色”给雅化了 ，创造出一种高雅雍容 的风情万种，令人感到角色的冰肌玉骨 ，一种骨子里 的洁白干净。
这种对角色干净本色 的呈现 ，一直到梅兰芳大师的压卷之作《穆桂英挂帅》，依然鲜明。时至1959年，梅兰芳已经许久没有创作，他从河南梆子戏中取材，将被朝廷冷落多年的老年穆桂英要不要在国家有难时重掌帅印 的心情 ，转换为极为经典的《捧印》一场。穆桂英在佘太君 的劝解下 ，理解到当回归初心、只问自己能为国家做什么 ，过往朝廷 的冷遇抑或二十多年没上战场，都不再 是问题 。不可思议 的 是，梅大师并不直接以语言表达这心境的跃升与转化 ，而是从《姜维观阵》中吸取灵感 ，以哑剧的方式表演，纯粹以舞蹈来说明穆桂英的思虑。
2004年 ，梅派名家梅葆玖(梅兰芳幼子)和著名豫剧表演艺术家马金凤(右)同台表演《穆桂英挂帅》。江建华 摄当穆桂英最终唱出“难道说我无有为国为民一片忠心”时，角色澄明干净的心志有难以言说 的动人力量。这份纯净的琉璃心 ，梅大师毕生都保有，也反映在他创造 的角色上 。很幸运 的 是 ，《穆桂英挂帅》成为我演出最多的梅派剧目，我也渴望尽到自己那一份纯粹 。
中新社记者 ：沉潜于戏曲这项中国古典表演艺术多年，您如何理解中国古典审美中 的女性之美 ？其与西方戏剧中对女性 的塑造和审美有何不同 ？
魏海敏：戏曲对演员有全面性的要求，而不似西方古典表演艺术已划分为歌剧 、芭蕾等 ，分别以声音与肢体 的极致来塑造人物。中国戏曲中的女性，不可能单靠甜美的嗓音就能满足观众，还必须有视觉形体上的美感，要有婀娜多姿 的身段。仿佛中国人不相信人是有限制 的，对戏曲演员美的要求不仅全面还 是全能 的。一切唯美 是从 。
参观者在北京梅兰芳纪念馆观看“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”。田雨昊 摄此外，我有一个很强烈的体会 是，东西方对女性“性感”的认识很不一样。我曾经排过一出《艳后和她的小丑们》 ，讲埃及艳后 的故事。埃及艳后在西方故事里 是一个非常美艳也非常有智慧 的女性帝王 。我演这个角色时感到，西方语境中女性 的“性感”，其实散发在这个女性 的所有面相中 ，譬如她的说话 、动作。在东方人看来 ，这可能叫做“卖弄”风情 ，但西方人对身体散发 的性感，似乎看作一件很自然的事。这个性感不是贬义词， 是褒义词， 是可以在女性身上看到 的一种风情。
而在中国，虽然古语说“食色性也”，但我们在各个朝代里，为了杜绝男女之间关系的紊乱，似乎始终将“性感”视为“不允许发生” 的，尤其在戏剧当中。虽然历代诗词里还 是可以看到对风月场所女子风情 的描绘 ，但正常人家里面好像绝对不可以谈论这个 ，我想这是中西很不一样 的地方 。
我从梅兰芳大师的戏里理解到 的女性美，则在于其举手投足间令人如沐春风。比如梅葆玖老师一直跟我说，虞姬 的美在于她在项羽眼中的美 ，即便项羽落魄，她依然笑脸相迎，这种包容 、宽厚与温柔才 是让项羽觉得迷人的地方。这大概就是不同文化之下美感的呈现 。
2008年 ，京剧大师梅兰芳之子梅葆玖(左)访问台湾，在台北科技大学演讲时 ，应戏迷要求表演《霸王别姬》片段，其台湾女弟子魏海敏(右)作陪并在一旁认真学习揣摩。耿军 摄中新社记者：您近年饰演的新编戏曲角色中 ，有“麦克白夫人”“楼兰女”，也有“王熙凤”“曹七巧” ，她们都 是个性非常强烈、甚至扭曲或狠毒 的角色，完全不同于传统戏曲中常见 的善良、大方 、温婉 的女性人物 。这种演绎体验 是否也给您带来过冲击和矛盾？
魏海敏：这些女性角色，传统的说法是“坏女人”，于我则更近于有个性的女人 。
首演于1993年 、改编自古希腊悲剧美狄亚的《楼兰女》 ，是我数十年来一再搬演 的新创剧目。在我年轻 、刚接演此角色时 ，也曾怀疑过，为什么要对观众展示一个杀死儿女 的灰暗心灵？后来越演越感到，每个人的内心都曾有伤恸 ，有感到被辜负离弃 的那一面。或许观众不可能做出美狄亚式 的报复 ，但却可以在观剧的历程中，将自己受伤 的部分 ，借由角色得到情感的宣泄和升华 。
改编自张爱玲小说的《金锁记》，是我打磨最多 的一出戏。曹七巧一方面被命运所掌握，也有一部分掌握在自己手中，但她又没有能力为自己的选择负起责任 。为了立体呈现七巧从年轻到老、最后扭曲变态 的心境，我为她的个性做了几种设计。她家里原 是开麻油铺 的 ，只有兄嫂，心高气傲也颇善交际 。面临婚姻 ，七巧毅然选择高门 ，却没料到正房二奶奶 的头衔换来的是一生的幻灭 。对此七巧总以伶牙俐齿还击 ，她绝不服输 ，一切不顺意都 是旁人错，不肯认命 。
魏海敏(右)在京剧《金锁记》中饰演曹七巧 。张丽君 摄站在曹七巧 的角度，她对儿女的控制完全说得通，也 是出于善意 。当我把这些心理全盘分析透彻，再来创造角色时，分寸就相对好拿捏了。后来有非常多人告诉我 ，在我演的曹七巧身上 ，看到自己妈妈 的样子 。太多母亲一辈子紧抓着儿女，把一生 的怨尤以爱之名强行放在下一代身上了 。
我深刻地感到，此生每一个难解的关系背后，都有必须学习的功课。戏剧是我 的导师 ，教导我如何度过人生；只要专注 ，就会得到对于生命新 的理解。
中新社记者：在您看来，探索塑造更多元 的女性角色为何如此重要 ？
魏海敏：在梅兰芳大师的时代 ，男性 的距离 ，使他能在艺术手法上 ，以风格化 的方式创造出许多极美的女性。四大名旦各有不同的声音 、形象 ，塑造 的角色人物也不同 ，因此在性别转换之时就可以建立风格 。而女性演员打扮、表演起来，声音 、身段其实比较雷同 ，再谈形象风格的建立，其实已不大有空间了 。我身为女性，独有的 是真实 的女性生命经验与现代的处境，也使得我更长于人性的剖析 。我们这个时代 的演员，我认为最重要的就是对女性内在 的挖掘，如何把女性 的各种精神层面挖掘出来 。戏剧是跟着时代走的，不同时代的人有不同的生命经验，身为演员，我得想想这个时代的观众需要 的是什么，人又有什么新 的面貌 。
2018年 ，“魏海敏她和她们”特展在台湾戏曲中心举行 。特展以魏海敏在戏曲角色上的多样面貌为主题，展现这位“人生如戏•戏如人生”的百变青衣 。图为魏海敏在特展上。张宇 摄我感到，时至今日 ，仿佛女性所受 的限制减少了，但真正要理解女性 的内在，还是有很多空间 ，女性还是有很多被误解 的地方 ，也还是有很多女性被禁锢、被漠视 。很多对女性 的评价都是简化 的 。而这个世界需要阴阳协调 的能量 ，才能创造出和平美好 的社会 。当然 ，所谓阴性能量也并不单指女性的力量 ，它指 的 是人类之中包容、慈悲 、温柔的力量 。
2007年 ，台湾梅派传人魏海敏与师傅梅葆玖联手，同台演出梅派经典名段《贵妃醉酒》 。杨婀娜 摄我自己 的生命经验也成为演出戏剧 的养分。我早年生长在一个世俗意义上并不特别美满的家庭，到了大约五十岁前后 ，我越来越觉得戏剧是一种“镜像”。很多女性角色所做 的生命抉择，可能 是观众想做而做不到 的，角色却替她们做到了 。演员本质上是情感的疗愈者 ，创造了一段历程，使观众得以一起经验 。经验带来认识 ，多认识女性的内在 ，才能带来了解与和解。(完)
受访者简介 ：
魏海敏 ，国际知名京剧表演艺术家 ，梅(兰芳)派传人，国光剧团领衔主演。幼年受教于周铭新，及长受教于秦慧芬 ，毕业后受教于陈永玲 、童芷苓 。1991年拜入梅门 ，为梅葆玖先生首位入室弟子。魏海敏的传统底蕴深厚 ，深得梅派精髓，擅长刻画与演绎不同角色，所扮演的舞台人物跨越流派 、穿梭古今，备受全球各地戏迷与表演艺术界的肯定 。擅演《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》《白蛇传》《凤还巢》《霸王别姬》等梅派经典戏 。
魏海敏不仅专擅古典剧目，亦开创当代戏曲表演典范。包括 ：“当代传奇剧场”《欲望城国》《楼兰女》；“国光剧团”《王熙凤大闹宁国府》《金锁记》《快雪时晴》《孟小冬》《十八罗汉图》等。2009年与国际知名导演Robert Wilson合作《欧兰朵》；2011年主演白先勇改编话剧《游园惊梦》 ；2021年发表《千年舞台，我却没怎么活过》。
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