我是新时代 的兵|装甲兵现代陆战场的主要突击力量******

　　解说：我 是王锐 ， 是一名装甲兵，现任第74集团军某合成旅“黄草岭功臣连”车长 。装甲兵 ，是以坦克 、步兵战车、装甲输送车为基本装备 ，主要遂行地面突击和两栖突击任务 的兵种 。具有猛烈的火力、广泛的机动力和良好 的防护力，可以减轻常规武器和核武器袭击的损害 ，并能迅速利用常规火力突击和核突击的效果，实施快速机动、猛烈突击 ，在短时间内歼击敌人 。 是现代陆战场 的主要突击力量 。

　　我们的武器装备主要包括主战坦克 、轻型坦克 、水陆坦克 、步兵战车以及装甲输送车。其中 ，步兵战车和装甲输送车是我们使用的主要作战装备。除了“海中游”，让战车在“陆上飞”，也是我们的必备技能。平时训练 ，两个限制杆之间的距离比车身宽出80厘米 。我还会主动加码，一次次缩短限制杆 ，挑战极限 。

　　养兵千日 ，用兵一时 。2016年一次对抗演习中，在破除障碍 的关键时刻 ，我的前车突然出现发动机故障，停在一条通道前 。这个通道太窄了，28吨的铁甲战车一旦驶入 ，稍有不慎就会进退不得 ，立即成为阵地上 的活靶子。最终 ，我驾驶战车 ，像线穿针一样直冲过去，扭转被动局面 。事后 ，经过演习复盘得知，那条通道仅比战车宽出14厘米 。关键时刻发挥出来 的神技，恰恰源自日常的刻苦训练 。

　　近几年，我驾驶 的809战车经历了数次加改装，升级 的北斗导航系统、车长任务终端刚配发时，我心里很着急 。作为军人 ，战胜“曾经的自己”，才能适应新 的战位。驾驶训练 ，我蒙上潜望镜，用显示终端 、摄像仪处置情况；通信训练，我抛弃语音通话器，逼自己用数据传指令 ；射击训练 ，我既练传统技能 ，又要求自己用火控系统快算快打 。如今 ，单车 的位置可以在旅和营指挥车上显现 ，指挥链路的贯通也给上级研究新战法创造了更多可能。

　　改革主动迎战，明天方能胜战。面对强军路上 的新要求、新挑战，我们官兵要坚定强军信念，越是艰险越向前 ，在学习和实践中练就胜战本领 ，在强军舞台上成就属于自己 的精彩人生。

　　科学顾问：费伯禹

　　制片顾问：范文军

　　编 导：金 赫

　　动 画：卞文斌

　　鸣 谢 ：北京市人民政府征兵办公室

　　出 品：中国科协科普部 光明网

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片，口碑高开高走，成了2023的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》的表现都称得上现象级：不仅安欣、高启强、高启盛 、陈书婷、老默 、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪、陆寒、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还 是2017年《人民的名义》，再往前 是2009年的《潜伏》 。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣 ？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者，《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会 ，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区” 。

　　该剧让人耳目一新 ，根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙 、插叙的方式呈现了20余年间 的社会发展变化。选择这三个时间节点，既有政策宣传上的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。

　　《狂飙》以非常高 的完成度，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子 的铝制饭盒、翻毛领的皮夹克 、等离子彩电 、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年 的不同造型，也有着非常准确 的塑造 。2000年的高启强穿着廉价的皮衣，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手 ，那是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年 ，在大嫂陈书婷的一手包装下 ，精致张扬起来 ，那 是撞色西服 、戴墨镜、梳背头的黑老大 ；2021年，他的违法手段更为隐蔽 ，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样的创作思路，《狂飙》不是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰，修饰到观众看不出来 ，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分 的观众，也是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事。

　　人物塑造 的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物 的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》 。高启强 的每一次身份转换，都有翔实 、充分 的前因后果，和真实细腻 的动机 。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊 的背后有着亲情 、友情、爱情的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正 是因为人物和剧情是爽的，更 是写实 的 。

　　另外 ，传统 的扫黑剧中，黑白对立 是最主线的矛盾冲突，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人，因为自身不同 的性格特点而作出了不同的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下 ，二人走上了不同道路，人生因此发生改变、命运不断逆转 。

　　事实证明 ，人物永远是第一位的。人物立住了 ，观众才会有共情，也更愿意看故事。如果 是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念 ；借一众骨血丰满 的人物 ，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋。他们 的善恶不是天生的，更重要 的是选择 。

　　总之 ，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众 的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计。

　　演员标准的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧，剧本 是蓝图 ，演员的二度创作为其添砖加瓦 。靠足够细致 、复杂的人性面来支撑，角色才能 是立体的而不 是说台词 的工具 。

　　导演徐纪周找的演员 ，都 是有生活阅历的。他 的要求是 ，“千万不要照着韩国 、美国的黑帮片给我演，一演就完了” ，一定要让所有人相信，这是自己身边会发生 的事儿，才会有共情。张颂文 的表演得到了很高 的评价，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板 ，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ，看鱼档老板怎么进货 、卖鱼 、杀鱼 ，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手，就是他观察的收获 。

　　好演员会比着琢磨角色、琢磨戏 ，拼命动脑子 ，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推 ，拍出来气势上就会很好看 ，这些都 是现场碰撞出来 的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论 是“双张”博弈 ，还是每一个或大或小的配角 ，演员与角色的适配度都非常高 。值得玩味的是，网上有一个流传很广 的“传闻”，该剧开始的主演配置是“流量+实力派”组合，这是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式，“传闻”或许是项目初始阶段真实 的考量之一。而最终《狂飙》以目前的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出，市场给予的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数”。如此 ，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的 是演员 是否真的和角色匹配 ，以及他的演技 是否真 的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件 的演员阵容 ，才能获得作品的流量密码。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华