孕育中国美的课堂******

　　外形仿如巨龙 的国家雪车雪橇中心“雪游龙” 资料图片

　　中国哲学文化海报系列之天地人和 胡书灵/资料图片

　　天津独乐寺观音阁手作构造 施晴/资料图片

　　止水 高与浓/资料图片

　　高架桥下模块化立体停车场设计 杜鹤蒞/资料图片

　　2016年G20杭州峰会会标设计 资料图片

　　【学人谈】

　　美术教育以美学知识和技能的培养为基础，其主要目 的 是延续和发展美术知识与技巧 ，满足公众精神和文化 的需要。艺术设计是兼顾了美术和设计的实用艺术 ，在设计学中 ，艺术设计教育是融审美趣味、功能原理 、科学技术以及创新能力培养于一身 的知识体系 。艺术设计教育培养 的 是各行各业服务于国家战略 、经济发展、百姓生活的实用型设计人才，作为美育的延展，它的成果不仅反映了教育的质量，也能够反映出社会经济、人民生活和科技文化 的发展水平。因此，高校对于艺术设计人才 的培养不容忽视 。

　　在高校艺术设计课堂上 ，优秀艺术设计人才培养应扎根于以文化创造美，以道德培育美 ，以社会创新推动美，让艺术设计的高等教育助力推动中国制造向中国创造转变 、中国速度向中国质量转变 、中国产品向中国品牌转变 。

　　以文为美 ，厚植文化教育

　　选择艺术设计专业 的高考生源一般都具有较扎实的美术基础，艺术设计类高校也会更加注重美术技能的训练和设计能力 的培养 。但技术终究只 是表达美的手段，文化才 是创造美 的核心。高校 的艺术设计教育要引导学生领悟中华文化内涵 ，把握时代特征，学会将民族文化与民族精神进行视觉化 、形象化呈现。

　　鲁迅美术学院教师在一年级 的“设计创意思维”课堂上对于中国历史和中国哲学进行重点讲授，以丰富 的设计案例引导学生了解如何用设计语言讲好中国故事，展现中国形象 。如2008年北京奥运会视觉形象设计、2010年上海世博会中国国家馆设计、2016年G20杭州峰会会标设计、2022年北京冬奥会形象及景观设计等，这些案例运用“中国印”“斗冠”“中国桥”“大熊猫”“中国龙”等符号或元素，为我们在课堂上启发学生领悟中国设计的文化内涵提供了示范。

　　在教学和创作中 ，教师 的作品也可以为学生提供启发 。如笔者 的设计作品《中国哲学文化海报系列之天地人和》 ，体现了一种运用抽象语言表达中国传统哲学观念的方式 ：“天地人和”即天时 、地利 、人和 ，圆形代表“天圆”，多组方型线框代表“地域之方”，三角图形则象征向内聚合的人气 ，对称构图和沉稳 的红色均传递出中华传统美学的深厚底蕴。

　　以德育美 ，培养责任担当

　　青年学子要涵养正气之德，要想国家之所想、急国家之所急 、应国家之所需。当下 ，各行各业不仅要延续“中国制造”优势 ，还要奋力向中国创造、中国质量 、中国品牌转变 。在艺术设计课堂上，我们通过“品牌设计”的教学实践，带领学生参与民族品牌的设计合作。例如在“海娃渔获”餐饮企业VI设计中 ，方案采用正负形 的形式 ，标识形象如“龙行踏绛气”，既表现了产业属性，也寓意了品牌 的地位；包装设计采用黑金配色 ，体现出系列产品的高雅格调 。通过这类实践活动，学生们真正懂得了如何将中国传统文化与现代国际化视觉语言相结合，并且在设计实践中体会到与民族品牌共同成长的获得感与成就感。

　　作为未来的设计师 ，艺术设计专业 的学生 是美育 的受益者，也是美育 的传播者 。优秀 的艺术设计人才要以美启智 ，以德育美，要有扎实钻研和精益求精 的精神，不能一味地彰显个性而哗众取宠。对于艺术设计教育而言，传承工匠精神是重要 的德育途径，为此我们在课堂上引入“中国大师”系列故事，用先贤 的思想和品格启发学生。如在“建筑构造”课程中 ，向学生们讲述建筑大家梁思成的学术思想和人生追求，引导学生在作品中深入挖掘中华民族精神和地域特色。在课后作业《天津独乐寺观音阁手作构造》中，学生完成了对优秀中国古典建筑的深入分析和再造 ，通过学习 、理解和搭建，深刻领悟中国古典建筑所蕴含的工匠精神 ，用自己 的双手再现中国建筑之美 。

　　以创新推动美，助力社会发展

　　创新思维 是艺术设计的源头活水 。在艺术设计领域内实现传统文化的创造性转化 、创新性发展 ， 是在具备扎实 的文化和技术基础上，通过与人与社会的衔接而得以真正实现的 。在指导毕业设计 的课堂上 ，我们鼓励学生关注社会热点 、思考社会现象 ，为解决社会发展问题提供助力，强调设计选题体现社会价值，积极践行创新、协调、绿色 、开放 、共享的新发展理念。建筑设计作品《止水》，便 是基于对隐匿性抑郁症患者康复空间的关注，提出城市康健中心的创新设计 。水天之间，建筑与自然环境融合共生 ，营造出一方令人内心宁静 的休憩场所。又如设计作品《高架桥下模块化立体停车场设计》，在对城市道路空间的再利用进行深入思考后，设计者提出对高架桥下 的闲置空间加以改造，这一设计可以充分提升城市道路空间的利用率，为城市的发展规划提供了有益 的思路 。

　　以设计解决问题、以设计助推发展，我们在课堂上引导学生持续关注艺术设计与人 、与社会、与环境之间 的关系 ，以文化创造美，以道德培育美 ，以社会创新推动美——只有这样，才能真正做到与时俱进，做出百姓喜闻乐见 的产品和设计 。而这，也是激发艺术设计人才前瞻力、创造力的根本 。

　　（作者 ：胡书灵 ，系鲁迅美术学院副教授 ；杜鹤蒞，系鲁迅美术学院讲师）

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片，口碑高开高走，成了2023的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》的表现都称得上现象级 ：不仅安欣、高启强 、高启盛 、陈书婷、老默 、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪、陆寒、王秘书 、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还是2017年《人民 的名义》，再往前 是2009年 的《潜伏》。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣 ？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变 的“狂飙”式进步？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众的“舒适区”。

　　该剧让人耳目一新，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间的社会发展变化。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上 的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。

　　《狂飙》以非常高 的完成度，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏，还在很多不起眼的细节上下了功夫 。装着饺子的铝制饭盒 、翻毛领的皮夹克 、等离子彩电 、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年 的不同造型，也有着非常准确 的塑造 。2000年 的高启强穿着廉价的皮衣 ，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手 ，那 是菜市场里鱼贩 的真实状态 ；到了2006年 ，在大嫂陈书婷 的一手包装下 ，精致张扬起来，那 是撞色西服、戴墨镜 、梳背头 的黑老大；2021年 ，他 的违法手段更为隐蔽 ，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样的创作思路，《狂飙》不是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来 ，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分的观众，也是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事。

　　人物塑造 的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物 的突破之处 ，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》。高启强 的每一次身份转换 ，都有翔实、充分的前因后果 ，和真实细腻 的动机 。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊的背后有着亲情、友情、爱情 的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正 是因为人物和剧情 是爽的，更是写实的 。

　　另外，传统的扫黑剧中 ，黑白对立是最主线的矛盾冲突 ，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感 ，说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人，因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变、命运不断逆转。

　　事实证明，人物永远 是第一位的。人物立住了 ，观众才会有共情 ，也更愿意看故事 。如果 是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念 ；借一众骨血丰满 的人物 ，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋 。他们 的善恶不是天生的，更重要的 是选择。

　　总之，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计。

　　演员标准 的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂 的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧 ，剧本 是蓝图，演员 的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致 、复杂的人性面来支撑 ，角色才能是立体 的而不是说台词的工具 。

　　导演徐纪周找 的演员 ，都 是有生活阅历 的。他 的要求是 ，“千万不要照着韩国、美国的黑帮片给我演 ，一演就完了”，一定要让所有人相信，这是自己身边会发生 的事儿 ，才会有共情 。张颂文的表演得到了很高的评价 ，“他演鱼贩子 ，我能闻见鱼腥味。他演大老板，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货、卖鱼、杀鱼 ，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手，就是他观察的收获。

　　好演员会比着琢磨角色、琢磨戏，拼命动脑子 ，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面”，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都 是现场碰撞出来的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。

　　不可否认，《狂飙》能够“飙”起来 ，一众实力派演员同台飙戏功不可没 ：无论是“双张”博弈，还 是每一个或大或小 的配角，演员与角色 的适配度都非常高。值得玩味的 是 ，网上有一个流传很广 的“传闻” ，该剧开始的主演配置是“流量+实力派”组合 ，这 是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实的考量之一 。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出，市场给予的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的 是演员 是否真的和角色匹配，以及他 的演技是否真的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容，才能获得作品的流量密码 。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华