“用进废退” 何冰选择开掘自己******

　　何冰说自己是那种一拍脑门就把事做了的人，2018年自导自演 的《陌生人》被大家知道时已经开始排练，今年这部《代价》更是直接传出了1月11日登台国家大剧院的消息 。相隔4年 ，没有漫长 的等待和准备 ，何冰说 ，就是偶然间看到了这个剧本 ，一拍脑门就开干了 。

　　坐下来对词 根基 是热爱

　　阿瑟·米勒的《代价》不仅从未被搬上过国内的舞台，甚至在其众多剧本中也并非知名度高的大经典，可何冰看后内心却极其想排 。“从好剧本到付诸行动之间总 是隔着一个‘机缘’，我们在生活中约一顿饭都不容易，更别说做一个戏了 ，但没想到真的就约成了 。在过去 的一年还有一个能成事的因素就 是有大把 的时间 ，这些因素凑到一起就转化成了一个利好。”

　　于是 ，何冰开始“忽悠”人 ，无论 是弟弟何靖，还 是剧院的同事周帅 ，甚至曾经在影视剧中合作过 的冯文娟 ，给大家看了剧本，每个人都很喜欢 。“大家就真 的坐下来对词了 ，根基就 是热爱。”

　　这4年中虽然也遇到过其他 的剧本 ，但作为和阿瑟·米勒自身经历有着极高相似度的一部作品 ，剧本最打动何冰的 是“戏本身很中式”。“我不了解西方文化的精髓，我只能根据自己的体验去读解它，这个戏说的恰是全人类都面临的问题。表面呈现 的是哥俩如何分一堂家具，但又远远不止这个表象。剧作把我们所能面对的人物关系都写到了 ，父母、姐妹、兄弟、朋友 、上下级等等 。更有趣的是还把几个演员放在不一样 的年龄段和阅历中进行表达，三位男演员代表着那群很努力的人。每个人都追求圆满丰盈 ，于 是人跟自我的矛盾就出现了，而这个矛盾基本就 是无解 的 。”

　　依然会犯上一次的错误

　　从翻译本到舞台本，何冰和翻译一句一句推敲，尽可能摆脱书面化 的语言 ，但何冰也毫不讳言 ，“我依然会犯上一次的错误 。《陌生人》时 ，他们老说我演的 是一个北京老头儿 ，尽管过了4年 ，我依然没能解决这个问题 ，我还 是没能演一个法国老头儿 ，只是尽可能不去说戏剧化 、书面化 的语言。”

　　虽然这次照旧没能演一个美国的中年人 ，但剧本却和4年前 的《陌生人》有着某种近似 ，“我不是主动选择 ，一个剧本打动你一定是有原因的 ，从戏 的角度来说，我们是服务于观众 的 ，这就需要一个通感 ，在中国文化的土壤中亲情关系是最重要的，家庭关系恰恰可以建立这个通感 ，通感之上再去探讨价值观 。”

　　虽然是一出喜剧，但何冰说 ，“虽然阿瑟· 米勒说剧本里没有好坏，只是价值选择不同 ，但我们在舞台上还 是会有偏向，我自己认为其实没有真相，我们不过是在努力寻求真相而已 。”

　　我心中的英雄还是演员

　　时隔4年，面对导演手法上是否精进的疑问，何冰直言 ，“没有进步 ，我也没有用4年的时间专攻导演术，我依然那么匮乏 ，依然不会 ，因为我根本就不想学。我心中的英雄还 是演员，我对导演那把椅子没什么兴趣。导演和演员只是分工不同 ，没有高低之分。我对导演 的理解不是要强加自己的想法 ，恰恰是鼓励你去呈现，生活中我们都要按照自己的活法去生活，舞台上也 是如此。导演应该激发和保护每一个个体的热情 ，集体商榷一个方向后，每个人都按自己 的方式 ，集体奔那去 。”

　　从《陌生人》到《代价》，何冰的戏似乎很难用是否现实主义来定义，在他看来 ，“我的根基 是现实主义，但我又 是林兆华先生训练出来 的演员 ，老爷子的精髓我学不来 ，这么多年我一直想向他学的就是胆儿大一点。戏剧第一位 的 是‘假定性’ ，如果对这三个字没有透彻 的理解 ，你将寸步难行。而且观众走进剧场 ，也绝不是来寻求物质真实 的，因此这中间的自由度 是很大 的。阿瑟·米勒被称为良心作家 ，我们也得干得有良心。”不过，自导自演大多数时间是看不见自己 的 ，“没有一双冷静的眼睛去帮你审视 ，也是某种缺失。”

　　狗熊掰棒子 重要 的 是过程

　　4年前 的《陌生人》只在北京演了几场，没有巡演 ，也 是何冰自己的选择。做戏不为挣钱，何冰确实有点任性 。在他看来，这个过程就是“享受” 。“从小家里人说我狗熊掰棒子 ，以前觉得这 是贬义 ，什么也没留下，我却觉得是一个好词，重要的难道不是掰 的过程吗。《陌生人》虽然只演了几场，但那不 是历练 、不 是美好 的回忆吗 ？”

　　不过时隔4年，对于何冰而言，虽有坚持亦有观念的改变 。尚在排练阶段，何冰就已经接到了十几个邀约巡演的电话，这一次 ，他没有拒绝 ，但到目前为止也没有答应，“我得跟观众碰一碰再决定，观众说够看 ，咱就试试 。”

　　改变 的除了对巡演的态度 ，何冰还完成了从单一 的话剧演员到朗读者、演讲者，甚至综艺中表演老师的转变，对他而言也并不容易 。“年长了几岁，这两年思想方式也变了。以前我受的教育告诉我，每一行都会神化自己 ，比如戏剧是高大上的 ，总觉得我不能怎样 ，现在这个思维方式变了 ，一个人逃不掉的4个字 是‘用进废退’ ，以前那种傲慢 是不可取 的，所以我决定把自己‘用进废退’ 。时代更迭越来越快，这或许就是对自己的一个开掘 。”

　　文/本报记者 郭佳 统筹/满羿

　　摄影/本报记者 刘畅

　　剧照供图/赵彤 苑晓辉

促进工艺美术繁荣发展 福建政协委员建言建产业园育人才******

　　中新网福州1月12日电 (记者 闫旭)“福州工艺美术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，而目前还没有专业性、规模性 的工艺美术产业园。”12日 ，在正于福州举行的福建省政协十三届一次会议上 ，福建省政协委员、民进福建省委会常委 、福建技术师范学院工艺美术学院院长陈礼忠建议，在省会城市福州建设工艺美术产业园 。

　　陈礼忠认为 ，规划和建设适合时代发展的工艺美术产业园 ，可以为工艺美术产业的稳定持续发展提供硬件支撑。他建议由政府提供工艺美术产业园用地 ，尽量靠近中心城区，同步配套政策和资金扶持。

　　“内求创新创作，外求发展拓展。”陈礼忠说 ，加强艺术家创新创作 ，形成正规文化艺术商业交易，共同打造工艺美术产业产值 ；刺激本土工艺美术消费 ，对外大力推广本土工艺美术产品促进外销；推出招商引资政策 ，政策扶持具有代表性、行业优秀艺术家，扩大产业园在工艺美术行业的影响力 。

　　陈礼忠同样关注工艺美术人才 的培养。在他看来 ，任何产业持续发展 ，都离不开后备人才 的渐进培养 ；工艺美术产业园不仅需要工艺美术师 的人才，也需要行业管理人才、市场商贸人才。

　　因此 ，他建议 ，利用工艺美术产业园，与全国高校对口 的工艺美术专业 、经济管理专业 、市场营销专业 、展览展会专业、物流专业等合作，建立院校毕业生实习与工作的对接 ，增加就业机会 ，利用优秀年轻人才 的持续加入，提供行业 、产业“创造性转化 ，创新性发展” 的新力量 。

　　“当下是工匠技艺传承创新 的新时代”，陈礼忠认为，福州若能建设工艺美术产业园，将为福建省工艺美术行业树立标杆作用 ，为福建省工艺美术繁荣发展作出一定贡献。(完)