走向智能 迈向纵深******
作者 ：叶明睿（中国传媒大学教授）
在过去一年里，信息技术的发展 、国际环境的变化以及新冠肺炎疫情带来 的挑战 ，让媒体持续融合发展在参与社会公共治理进程中更加凸显自身价值 ，在内容 、技术 、体制机制、行动路线以及社会责任等方面 ，也继续朝着更加深入、务实的方向迈进。
技术的不断突破，给主流媒体深度融合实践带来源源不断 的创新可能。一方面，主流媒体全面加强可视化内容生产，借助各类传播渠道和传播契机 ，在政务信息传播 、网络直播带货等方面取得显著效果。比如 ，以中国长安网为代表的政务新媒体粉丝量破千万，以四川观察为代表的主流媒体运营、推广模式成功“破圈” 。
另一方面，主流媒体的融合发展在内容与形式上不断拓展，持续衍生出交叉融合 的新样态 ，借助内容跨界融合占领新的传播阵地 ，在旅游 、教育、扶贫、卫生 、科技等领域寻求跨平台、跨行业 、跨体制、跨业态 的深度融合 ，通过次元破壁实现多维突破 。比如，中央广播电视总台为湖北打Call推出 的“小朱配琦”公益直播带货 ，《人民日报》与“丁香园”联手打造“新冠肺炎疫情实时动态地图” ，这些都成为主流媒体创新融合方式的生动注脚。
另外，新技术在内容生产方面表现得尤为抢眼。其中，今年全国两会期间，新华社把AI 、5G与全息成像技术相结合，打造了3D版AI主播；今年5月 ，12家省市主流新媒体联合组建全国首个区块链新闻编辑部，借助区块链技术确保内容真实性与透明性 。
在互联网发展背景下 ，“融合”已经成为标记当今时代 的符号。对于主流媒体而言 ，融合之路依然道阻且长。尤其 ，智能技术参与内容生产 的深度 、大数据对用户个性化识别服务、媒体实现跨界融合的现实行动路径以及在泛媒介环境下与最广泛人群连接等 ，都还有待于进一步探索 。这些 ，也将在未来一段时间里继续考验着媒体人 的创新和智慧。
《光明日报》（ 2020年12月25日 12版）
东西问·中外对话 | 中国电影如何拉近东西方距离 ？******
中新社北京11月6日电 题：中国电影如何拉近东西方距离 ？
作者 马海燕 门睿
从41年前首部电影《原野》惊艳亮相威尼斯 ，到中国电影成为各大电影节 的“常客”，从功夫片一枝独秀到各种类型影片频频走出去 ，中国电影已成为外国观众了解中国 的窗口。中国电影如何更好地反映当下 、让世界通过电影了解中国 ？中新社“东西问·中外对话”邀请中国电影导演协会会长、著名导演李少红与上海大学艺术研究中心艺术总监、著名电影制片人马可·穆勒展开对话。
视频：【东西问·中外对话】中国电影如何拉近东西方距离？来源 ：中国新闻网
曾执导过《红粉》《四十不惑》《橘子红了》《大明宫词》等多部女性题材作品的李少红认为 ，应该鼓励包括女性题材在内 的现实题材电影交流 。
曾担任过多个国际电影节主席，把张艺谋、陈凯歌、田壮壮、贾樟柯等中国导演推向国际舞台 的马可·穆勒认为 ，丰富多样的中国电影可以让国外观众更多了解中国文化 的丰富性 。
对话实录摘编如下 ：
电影“走出去”有助于世界了解中国
中新社记者 ：1981年马可·穆勒先生担任威尼斯国际电影节亚洲电影顾问时 ，将中国影片《原野》带到威尼斯 ，碰巧《原野》也 是中国新闻社出品 的。当时 是怎样一个契机让您将《原野》这部影片从中国带向欧洲 ？
马可·穆勒：1981年年初，有几位国内朋友告诉我 ，一家新公司南海影业正在做一部电影《原野》。我非常喜欢曹禺的话剧，也看了《原野》 ，发现这 是个女导演 的处女作 ，我就问可不可以跟该片导演凌子认识一下 。凌子后来又介绍了更多的女导演给我认识，我那个时候觉得中国终于有了非常强 、非常活泼 的一批新的女导演。
电影《原野》海报 ，来源：网络中新社记者 ：中国电影走向世界有什么特殊意义 ？
李少红 ：这个过程让我们打开了眼界和世界观 ，同时也能够让世界了解中国 。1992年的《四十不惑》 是我们这一代现代题材的第一部去欧洲电影节的影片 ，能获奖的一个重要原因就在于当时中国人的生活对西方来讲非常陌生，尤其 是现实生活 。我能从记者的提问中感受到他们想通过影片来了解中国和中国人 的状态，所以我觉得现实题材 的影片能够出去 是非常重要 的 。
马可·穆勒 ：那个时候这些电影都 是新生代导演的第一部或者第二部。它们真的是丰富多样 ，他们所探索 的方向不是一致的。我那个时候就特别想通过这些电影让国外 的观众 ，特别 是欧洲的观众多了解中国文化 的丰富性。
中新社记者 ：如何看待国际获奖和国内获奖之间的关系？
马可·穆勒 ：上世纪90年代应该 是中国电影 的热门时代 ，几乎每个大电影节都会有一部中国主竞赛影片，国外 的发行也会考虑多买几部中国影片 。为什么上世纪90年代国外会有热门 的中国电影？因为那个时候好多电影都 是有商业价值 的艺术片 ，或者有高艺术品质 的商业片。我真的非常敬佩那些导演所作的贡献 ，让更多的人马上就可以看懂 ，可以理解 。
李少红 ：不管 是在国际还是在国内获奖 ，对我们的艺术创作都 是肯定和鼓励。国际上获奖是从中国发展的故事和东方文化的角度去欣赏这种艺术价值 ，这是一个相当高的肯定 。国内 的鼓励则更直接 ，因为我们的创作反映 的是中国的现实生活和历史文化 ，这种肯定更重要 。
女性创作丰富了世界
中新社记者 ：如何看待女性导演、女性题材创作对整个电影产业的贡献？
李少红 ：我觉得女性视角和女性创作在某种程度上丰富了这个世界 。作为女性导演 ，我们很自觉地在做这种观察和表达。《红粉》1995年在柏林电影节上引起了很大反响，之后我自觉地在影片创作中采用女性视角 ，无论是历史题材还是现实题材 ，这也形成了我自己的创作特色。
马可·穆勒：每几年，中国电影中就会出现一两部女性题材影片，真实地为中国女性发声。如从凌子到黄蜀芹 、李少红等第四代 、第五代有代表性的女导演，以及最新一代 的李玉导演作品，都让外国观众深入了解中国女性的世界观 ，以及她们对社会 的观察和探讨 。
中新社记者：在女性题材电影中，欧美影片与中国影片有什么异同？
马可·穆勒：我认为二者差异不大 ，但中国女性题材电影，不仅 是女导演拍 ，也有男导演拍 。例如张艺谋导演作品《秋菊打官司》就塑造了一个为争取自身权益而奋斗 的女性角色，这部电影获得了第49届威尼斯国际电影节金狮奖 。曾获第59届威尼斯国际电影节圣马可奖 的田壮壮导演作品《小城之春》 ，也 是由男导演拍摄的中国女性题材电影。中国香港导演杜琪峰 ，大家都觉得他擅长执导动作片、侦探片，但 是他每拍三四部影片 ，也会考虑拍一部女性题材影片 。
中新社记者：当今 的女性观众与30年前有什么不同 ？如何看待女性意识 的觉醒 ？
马可·穆勒 ：在中国电影市场(作品)多样化之下 ，现在中国女性观众可以看到多种类的电影 。以前 ，特别 是西方和日本 的女导演拍摄 的电影受众是三四十岁的女性。现在 的导演无论男女 ，他们电影 的目标受众更年轻，观众也可以看到很多不一样 的电影。近年来中国电影 的成就之一 ，就是女导演也开始拍类型片 。
李少红：从个人经历看，我 的女性意识 的形成经历了从不自觉到自觉 的过程 。以前我们有句口号“妇女能顶半边天” ，是说妇女也有平等工作 的机会和权利，同时也降低了性别差异意识 。改革开放后，女性更加关注和思考自己的存在价值 ，争取在社会上的独立性。现在我和很多年轻女导演交流的时候发现，她们都非常自信地知道自己 的优势在哪 ，知道在自己想创作 的题材中 ，从女性 的视角出发应该坚持什么 。
中新社记者 ：《世间有她》这部电影如何表现当今女性的生存状态 ？
李少红 ：这部影片三位导演都是女性 ，我们从女性 的角度出发，以女性 的视角观察生活 ，观察女性在困难中如何面对情感和家庭问题 。另外，从不同地域表现来说 ，张艾嘉导演在中国香港 ，反映了与内地不同 的情况 ，陈冲导演反映 的 是一对分离在两地 的情侣 的情感 。影片多元表现了最普通 的妇女在家庭中承担 的责任 。
马可·穆勒 ：《世间有她》特别展现了在困难时期家庭中出现 的很多矛盾。三位女导演很清楚如何真实展现这些问题和主人公解决问题 的方法 。包括《世间有她》在内的许多中国电影都具有跨越语言 、文化障碍的突破力 ，能够引起国外观众对中国女导演作品 、中国女性题材影片 的重视。
以电影促进中外对话任重道远
中新社记者 ：在促进以电影为媒介的中外对话中 ，电影人还需要做出哪些努力？
马可·穆勒：我认为需要考虑中国电影在国外可能会遇到 的文化差异。这方面可以通过对中国文化的翻译 、释义帮助国外观众理解中国电影，进而引起他们 的共情 。
李少红：东西方文化确实存在差异，需要更多宣传和推广才能拉近彼此的距离 。从创作上 ，可以多关注包括女性题材在内的现实题材电影交流。性别 的表达是世界的语言 ，不存在障碍 ，每一个家庭 、每一个个体，无论男人女人 ，都能感同身受 ，这样 的作品应该多一点 。我们在电影节或电影展映上看到这方面题材 的影片 ，也会非常感兴趣，虽然讲述 的 是其他国家的人遇到问题 是怎样应对的 ，但其实和我们没有什么差别 。(完)
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