能写论文能聊天的机器人 是“天使”还 是“魔鬼”******

　　■ 专栏

　　ChatGPT只 是将人从简单的脑力劳动中解放出来，让人能够更多地投入到复杂的脑力劳动中。

　　当地时间2月1日，美国人工智能研究公司OpenAI，推出ChatGPT付费订阅版ChatGPT Plus，每月收费20美元 。自2022年11月30日发布模型至今，聊天机器人ChatGPT正式踏上了商业变现之路 。

　　这也意味着 ，ChatGPT迅速成为了新 的风口。微软已经打算把旗下产品全面接入ChatGPT ；美版头条BuzzFeed因让ChatGPT上岗写文章，两天内股价上涨3倍；老牌搜索引擎公司谷歌已经在担心自己会被ChatGPT取代 ；国内也有搜索巨头发布预告 ，称其即将发布中国版ChatGPT，国内资本市场AI(人工智能)概念股应声而涨。

　　可以说，ChatGPT 的正式商用，将把AI带进一个全新世界 。

　　ChatGPT被普遍认为是个新风口

　　人机对话，一直是从业者孜孜不倦研究的课题。

　　之前，我们也接触过比如Siri(语音助手) ，比如各种智能音箱，但最多只能问问天气 ，问问一些能搜索到 的知识。关键是，你还必须按照标准方式去问，它才能理解，才能给出回答 ，而且很多回答要么是答非所问，要么就是标准话术。

　　ChatGPT不一样 ，只需要你用自然 的语言和它对话 ，它就能理解 ，不需要标准格式 。和它对话，就像和人对话一样，这才 是真正 的人机对话 。

　　此外，ChatGPT还有一个智慧的大脑，贮备了丰富的知识 ，能够给对方一些比较精准 的建议，或者提供多个建议供你选择 。它还能通过对方 的反馈 ，借助于多轮对话，逐步提高回答 的精准度 。这已经就和人非常相似了 。

　　而且，ChatGPT还能够将答案以一种人容易理解的语言组织起来 ，生成人容易理解的答案。总而言之，它 是和人高度相似 的说话机器 ，在知识量方面又远超个人，无人能及 。因此 ，AlphaGo之后 ，ChatGPT被普遍认为是一个新风口。

　　把人从简单脑力劳动中解放出来

　　正因为ChatGPT如此强大，也让人们有些担忧。

　　如果程序员都借助于ChatGPT写程序 ，一些初级 的程序员就可能失去工作 ；如果设计部门、策划部门大规模使用ChatGPT ，一些初级的设计师 、策划人员也可能被取代 。甚至那些我们认为不可取代 的门诊医生，如果ChatGPT学习能力越来越强，又有什么理由说不可取代 ？

　　因此，我们需要思考的 是，ChatGPT带来 的变革是巨大的，人类 是否对此做好了充分 的准备 ？

　　当然，ChatGPT也不 是魔鬼 。一种新的技术 的到来 ，必定会淘汰一些技术和技能 ，但同时就会有新的需求出现 。只 是 ，在时代 的大潮中，人类只能去适应，而不 是抗拒，去拥抱变化 ，而不是墨守成规。

　　比如，历史上 ，蒸汽机 、电力 、电子计算机的出现，无不是为了解放人类，将人类从繁重的体力劳动中解放出来 ，更多地投入到脑力劳动中去。ChatGPT也只是将人从简单 的脑力劳动中解放出来 ，让人能够更多地投入到复杂的脑力劳动中。

　　国内公司也已经开始发力新赛道

　　ChatGPT火爆全球 ，国内的巨头们自然也不会错过这个机会 ，且已有公司率先发力成为ChatGPT类应用的玩家，并计划在今年3月份推出类似ChatGPT的应用。

　　对于这种必须直接面对的竞争威胁 ，国内公司也可以说 是早就做好了相关准备。比如，去年火爆一时 的AI绘画，就 是一个AI艺术和创意辅助平台，也 是依托技术创新推出的AI绘画产品。

　　完全可以预见，以国内公司在此方面 的积累，加入ChatGPT类应用竞赛的中国玩家，也将带动国内相关各方在这一全新赛道上奔跑起来 。

　　自从有了语言 ，猿人就变成了智人。而自从成为了智人，人类的发展突飞猛进。在人类漫长 的历史长河中 ，语言扮演着无比重要 的角色。

　　而今 ，机器解决了语言问题 ，能够听懂人话了 、开始说人话了 ，其 是否也会带来一场暴风骤雨般 的革命？ChatGPT给我们带来了无尽 的想象空间 。

　　□刘兴亮(DCCI互联网研究院院长)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等 ，可以说蔚为大观 。其中 ，针锋相对 的观点、迥然有别 的艺术实践对话 、共存 ，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识 ，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神 、生命体验 、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定 的文化 、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现 的是荒诞甚至空虚，那也 是有所表达 的。

　　然而令人感到遗憾 的是，实践并不总是与理论期待相符合 ，有些作品的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话 、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想 的空洞 、思考 的阙如和态度 的敷衍 。有时 ，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉 的 是 ，这类放逐了表达意识的、机械生产式 的作品 ，几乎不会受到观众和市场 的认可，甚至很少有人看 ，其造成不良影响的范围 是很有限的 ，只 是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式 ，与无人问津的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意 。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众 的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计 ，都为观众 的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性，探索戏剧概念的边界 ，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步 ，二者如何调和 ，非常考验创作者 的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题 ，分寸 、尺度至关重要 。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品 ，说它是戏剧 ，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开；说它 是舞台秀 、灯光秀 ，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀” 的水平 。

　　那么，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物 ，这 是否 是戏剧创新 的理想途径 ？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但 是，尊重观众 、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来 。真正 的创新应该是有内涵 的，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品 、文化产品终归不同于一般 的商品 ，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求”是不够的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域 、心灵慰藉 的温度 、审美愉悦的空间。做好本职工作 ，守护好文艺、文艺工作者 的职责 ，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅 是娱乐观众，内涵较为丰富 、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭 ，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君）