世界杯 | 消灭“越位”争议 它们 的眼睛就 是尺******
世界杯记录着年轻人的成长
也见证着赛场科技 的革新
巴西世界杯引进门线技术
俄罗斯世界杯采用视频助理裁判（VAR）
半自动越位识别技术（SAOT）
也在2022卡塔尔世界杯上首次亮相
图源 ：新华社——VAR工作间
今天就让我们一起来了解
世界杯里 的“黑科技”
看看在本届世界杯中
它们又会有怎样 的应用呢？
从没有裁判到科技协助裁判
回望百余年前 ，最初 的足球规则甚至都没有引入裁判这个概念。
起初 ，球场上出现 的争议由双方队长商议解决，不过 ，随之而来的抱怨和混乱让队长们力不从心 。于是，裁判 的角色应运而生，他口中的哨子甚至要比裁判本身更早进入到足球规则里 。在随后 的日子里，两名助理裁判（或称之为边裁）加入比赛 ，辅助主裁判对比赛做出判罚 。
图源 ：网络——国际足球协会理事会（IFAB）编纂的《竞赛规则》
电视转播 的出现，让观众能够更加清晰地观察到赛场上的细节 ，也促使裁判 的辅助工具实现“进化”。英超是最先提出使用门线技术的主流联赛 ，不过他们的动议起初却遭到了国际足球协会理事会（IFAB）拒绝。
门线技术（Goal-line technology）可以判断球 是否越过了球门线，从而判断 是否进球有效，该系统 是基于嵌进球中的一个芯片 ，当球穿过布于球门区域 的传感器时 ，芯片可向主裁判所佩戴的智能腕表发送信号。
2010年南非世界杯中 的一场比赛 ，成为这一技术得以使用 的重要转折点。在英格兰对阵德国的八分之一决赛中，三狮军团中场兰帕德一脚精彩的射门已明显越过门线 ，但却被裁判吹罚无效。最终，英格兰以1:4惨遭淘汰 。
兰帕德 的“门线冤案” ，促使门线技术投入到使用中
这粒被吹出的入球不仅促使门线技术被正式采用，也极大地扭转了足球规则 的制定者们对于使用高科技手段的态度 。
后来 ，随着科技的发展，VAR技术在所有大型比赛和50多个国家（地区）的联赛等比赛中都得到了广泛的使用。
VAR 是英文Video Assistant Referee的缩写 ，也被称作“视频助理裁判” ，由现役裁判员担任，他 的职责 是通过回放视频向裁判员提供信息 ，协助裁判员纠正改变比赛走势清晰明显 的错漏判 ，提高判罚 的准确性 。
VAR主要依靠遍布足球场上的多个摄像机镜头，多机位，多角度捕捉场上球员 的每一个细小动作 ，从而做到“火眼金睛” 。当场上出现争议判罚或主裁判需要调取比赛录像时 ，由技术人员操作 ，调出相对应 的回放节点，以得到更加公正 的比赛判罚。
技术创新的最新成果
虽然VAR也可以辅助裁判进行越位识别 ，但有时碍于镜头角度以及划线位置，在一些体毛级越位 的判定上，VAR仍有其局限性。
图源 ：网络 半自动越位识别技术工作原理
半自动越位识别技术（SAOT）可以理解为VAR 的延伸，每座球场顶部将设置12台特制摄像机 ，对场上 的足球和球员进行追踪，以每秒50次 的频率发送数据，能够精准确定每名球员的位置。特制摄像机和球内传感器收集 的数据信息将由人工智能系统进行分析 ，只需几秒钟就能对越位情况作出判断 。
图源：网络 半自动越位识别技术示意图
主裁判判罚完成后 ，SAOT会生成3D动画图像 ，在场内大屏幕以及电视上播放，以更直观地展示球员越位的具体位置，让判罚更加清晰、有说服力 。
2021年阿拉伯杯及2021年世俱杯等赛事中的测试中 ，半自动越位识别技术取得了不错的效果。有统计数据显示 ，在该技术支持下，视频助理裁判检查越位 的平均时长从70秒以上降至25秒 。
图源 ：网络 2022卡塔尔世界杯官方海报
从起初 的哨音
到如今先进的
半自动越位识别技术
裁判员 的“工具箱”不断升级
历经一百多年 的发展历程
足球运动能够始终
作为全世界开展最广泛
最受欢迎 的运动之一
不断创新是它最主要的动力之源
资料来源 ：人民网 、人民日报体育、环球杂志 、澎湃新闻
整理 ：董小娴 蔡琳
新年音乐会：在美妙 的旋律中辞旧迎新******
在辞旧迎新的日子里，我们可以围炉煮茶享受一份惬意，可以呼朋唤友大快朵颐 ，可以欣赏烟花绽放之美 ，还可以走进音乐厅聆听一场新年音乐会，在美妙的旋律中迎接新年的到来 。
在我国，经过数十年的发展，新年音乐会已从小众高雅艺术逐渐发展成为人民群众广泛参与的公共文化活动。据笔者不完全统计 ，最近一段时间，就有100多个城市举办了各种类型的新年音乐会。新年音乐会汇集中外音乐精品 ，以全世界通用 的音乐语言为载体 ，传递欢乐，送上祝福，带来希望，其审美意蕴 、艺术价值和仪式感，呼应了席勒所说 的“振奋性的美是一种需要” 。
一种既老又新 的年俗
新年音乐会这种以管弦交响乐演奏来迎接新年 的形式诞生于欧洲 ，始于维也纳新年音乐会 。1847年12月31日 ，一场音乐会正在维也纳郊外的一个露天舞台举行。音乐会的指挥 是老约翰·施特劳斯 。这就是维也纳新年音乐会的起源。1939年12月31日 ，首届维也纳新年音乐会在维也纳金色大厅举办。彼时，整个欧洲都笼罩在战争 的烟火中 ，无论 是达官贵人 ，还 是贩夫走卒，内心都充满了压抑和沮丧 。歌声传递希望，音乐承载力量。新年音乐会为人们带来精神抚慰 ，让他们在《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》等古典音乐中重拾生活 的信心和前行的勇气。二战后，在岁末年初举办新年音乐会成为当地的一个习惯 ，并逐渐被世界各地借鉴，成为世界各国人民庆祝新年的重要方式 。
1987年，中央电视台首次转播维也纳新年音乐会，并在转播时对乐曲 的内容、时代背景以及奥地利的风土人情进行介绍 ，在观众中引起强烈反响。自此，新年音乐会这种舶来艺术在中国从无到有 ，从少到多 ，时至今日已成为我国很多城市必不可少的新年庆祝活动 。
创办于1993年的广州新年音乐会和创办于1996年的北京新年音乐会 ，是我国比较早 的新年音乐会品牌，现已分别成为它们所在城市的重要文化名片 。除了城市新年音乐会 ，很多文艺院团 、高校近些年也举办了各种类型的新年音乐会。有业内人士统计 ，当下中国各地的新年音乐会，无论数量还是规模 ，均达到世界第一。
在国外，新年音乐会属于阳春白雪 ，也 是一种社交方式。就像中国人以前过年习惯看戏一样，欣赏古典音乐 是西方人年终岁尾社交生活 的一部分 。在我国 ，经过30多年 的发展，新年音乐会逐渐在大中城市普及，并完成了大众化、本土化改造 。在注重仪式感 的当今时代 ，传统年俗活动日渐式微，越来越多的人将集体参与 的新年音乐会作为跨年选择。另外，无论是在国内还是在国外 ，新年音乐会展示 的总是人类最文明、最优雅的侧面 ，轻松 、热烈 、欢快 、喜庆几乎是所有新年音乐会的共同特点 ，这也满足了人们对新年的期待 。所以，新年音乐会已经从单纯 的文艺演出发展成一种艺术符号 、文化品牌，欣赏新年音乐会也逐渐成为国人 的一种新年俗。
精彩纷呈 的音乐盛宴
过去一百多年，新年音乐会一直被看作是古典音乐界 的标志性仪式，也是人们了解欣赏古典音乐的重要窗口 ，还 是各大乐团展示自身实力 的重要舞台。因此 ，国内外乐团在新年音乐会上往往都博采全球经典 ，倾情为观众提供最好 的演出。新年音乐会上 ，施特劳斯 、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等音乐大师的作品集中呈现，交响曲、管弦乐、协奏曲等不同类型的音乐作品轮番上演，可以说 ，新年音乐会就是音乐会版的春晚。
作为年度音乐盛宴，虽然各地的新年音乐会在保留曲目选择上不同程度地存在着“施特劳斯现象”——总是会上演一些施特劳斯家族 的代表性作品，但新增曲目也日渐多元化。这些曲目不仅体现了大众的审美趣味 ，也反映了音乐界 的最新成就和发展趋向 。以今年 的维也纳爱乐乐团新年音乐会为例，节目单上不包括返场加演的15首乐曲中 ，有13首 是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏。这些创新之举，说明新年音乐会正在与时俱进 ，以满足观众持续变化的审美需求。
近年来 ，新元素 、新题材和流行音乐 的加入，更是让新年音乐会新意频出 。例如，有一年，上海嘉定超燃史诗新年交响音乐会以管弦交响乐演奏了全球大热的流行曲目《Victory》，让贝多芬等古典音乐家们的作品与流行音乐、摇滚音乐同台竞技 ，在跨年语境下，让观众获得了一种既高雅又华丽的审美体验 。影视音乐也逐渐成为新年音乐会上常见 的音乐类型 。比如 ，有一年，南京新年音乐会就采用了当时大火的《延禧攻略》 的插曲《雪落下 的声音》 ，而上海的一场新年音乐会则奏响了电影《指环王》配乐《Concerning Hobbits》 ，这些音乐配合舞台大屏幕上的影视作品剪辑画面 ，让观众产生强烈的代入感 ，极好地烘托了音乐会现场的氛围 。
随着传播技术的进步，新年音乐会的形式也在发生变化 。最近两年 ，各种线上新年音乐会、网络新年音乐会 、云端新年音乐会纷纷涌现 。比如 ，2023年上海新年音乐会就由现场演出改为线上陪伴，通过经典视频放送的形式 ，与听众一起叩开新年 的大门 。虽然新年音乐会 的形式在改变，但音符依然承载着新年的期许，乐声依然传递着最美的祝愿。
越来越有中国味道
新年音乐会作为舶来品 ，在融入中国社会 的过程中，中国味道越来越浓。西方新年音乐会一般选择在一个自然年的最后一天举办 ，而到了我国，新年音乐会则从元旦持续到春节。
更大的变化表现在曲目选择上。几十年前 ，新年音乐会刚来到我国时，演出曲目几乎都 是照搬西方新年音乐会 的节目单 ，清一色 的施特劳斯 、贝多芬、莫扎特等西方古典音乐家的作品。如今 ，当欣赏新年音乐会成为国人的新年俗，各地新年音乐会的曲目则日益本土化 、地域化，不仅有西方古典音乐 ，还有大量民族民间音乐 。以2023年北京新年音乐会为例，开场曲 是波澜壮阔的《红旗颂》 ，接着 ，京剧交响曲《多娇 的江山》 、古筝与乐队《小河淌水随想曲》、二胡与乐队《引子 、吟腔与快板》 、琵琶与乐队《高原魂》等具有强烈民族特色 的作品轮番上演，彰显了“国际水准、中国气派 、北京特色、节日气氛” 的品牌创意理念。
如今 ，新年音乐会不仅成为中国老百姓 的年俗活动 ，也成为世界了解中国文化 的窗口和中外文化交流的桥梁 。以1月14日农历小年夜与全球观众见面 的“欢乐春节·和合共生”音乐会为例 ，整场演出划分为天、地 、人、和四个部分 ，既有赓续中华文明、礼赞伟大时代的《颂·黄钟大吕》，也有琵琶演奏家赵聪与虚拟歌手洛天依跨界合作 的“元宇宙”风格作品《神鸟》 ；既有彰显东方美学精神的《茉莉花》 ，也有钢琴演奏家郎朗以钢琴与古琴、古筝 、街舞、电子音乐、太极碰撞交融完成的作品《太极狂想曲》 ；既有通过交响与芭蕾 的音画结合来演绎的《春之声圆舞曲》，也有凝聚中华民族气概 的《大地回响》以及体现“和为贵”的《百鸟朝凤》《欢乐组曲》。
随着中国国际影响力的不断提升 ，中国新年音乐会开始走出国门，用音乐向世界讲述中国故事。比如，一场以“唐诗 的回响”为主题 的中国新年音乐会 ，近日登上纽约林肯中心 ，为当地观众带去跨越古今、融汇中西的视听盛宴。在古典与现代艺术 的碰撞、东方与西方文明 的互动中 ，散发着浓郁中国文化韵味 的新年音乐会唤起了外国观众 的情感共鸣 。
(作者 ：李月晴，系湖北省中国特色社会主义理论体系研究中心中南民族大学分中心研究人员、中南民族大学音乐舞蹈学院讲师；吴涵，系中南民族大学音乐舞蹈学院副院长、教授)
光明日报
