戏剧创作不可放逐表达意识******
作者 ：夕 君
戏剧 是人类古老的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同的类型 、风格、流派等 ，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话 、共存 ，也 是一道风景 。总 的来说 ，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识，即认为 ，戏剧 的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么，哪怕表现的 是荒诞甚至空虚，那也是有所表达 的 。
然而令人感到遗憾的 是 ，实践并不总 是与理论期待相符合 ，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面 ，台词中充斥着大话、空话、套话 ，甚至将报纸 、文件上 的话成套 、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧 、牙牙学语中 ，窥见思想 的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品 的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识的不足 。令人稍觉慰藉 的 是 ，这类放逐了表达意识的 、机械生产式 的作品 ，几乎不会受到观众和市场 的认可 ，甚至很少有人看 ，其造成不良影响 的范围 是很有限 的 ，只 是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥。
戏剧创作放逐表达意识，有不同 的表现形式，与无人问津的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意 。随着戏剧发展 的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感 ，无论剧本创作还是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体 的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步 ，二者如何调和 ，非常考验创作者的智慧和经验。
在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题 ，分寸、尺度至关重要 。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧 ，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众的心理屏障；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它 是舞台秀 、灯光秀 ，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平 。
那么 ，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步 、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物 ，这 是否 是戏剧创新 的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。
在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是 ，尊重观众 、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般 的商品，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求”是不够 的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉 的温度 、审美愉悦的空间 。做好本职工作 ，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者的追求仅 是娱乐观众 ，内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。
总之 ，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定 的表达意识总不该缺席 。（夕君）
林书豪4日抵台 最快12日披钢铁人战袍首秀******
中新网2月1日电 据台湾“中央社”报道 ，此前，美籍华裔篮球运动员林书豪宣布加盟台湾职业篮球联赛Plus League(PLG)联盟高雄钢铁人队。他今天(2月1日)在个人社交媒体宣布 ，预计2月4日抵台，将视身体状况 ，希望最快能在2月12日当天比赛上场 。
资料图：林书豪 。 中新社记者 侯宇 摄林书豪表示 ，以往会在机场与球迷见面或给球迷签名，但因现行防疫规定 ，因此今年无法像过去一样 ，他必须从另外一个出口入境 ，对于无法与球迷见面，他也表达遗憾和抱歉 。
林书豪指出 ，他在2月4日至11月期间 ，必须保持安全社交距离，也代表着不能参加比赛与去球馆。
尽管将错过2月11日主场高雄市凤山体育馆与效力于新北国王的弟弟林书纬的“兄弟对决” ，林书豪仍期待能赶上2月12日的比赛 ，但能否出赛 ，届时还需与球团讨论与视身体状况而定 。
| 百姓彩票地图 |
