东西问·中外对话 | 中国电影如何拉近东西方距离？******
中新社北京11月6日电 题 ：中国电影如何拉近东西方距离 ？
作者 马海燕 门睿
从41年前首部电影《原野》惊艳亮相威尼斯，到中国电影成为各大电影节 的“常客” ，从功夫片一枝独秀到各种类型影片频频走出去，中国电影已成为外国观众了解中国 的窗口。中国电影如何更好地反映当下、让世界通过电影了解中国？中新社“东西问·中外对话”邀请中国电影导演协会会长、著名导演李少红与上海大学艺术研究中心艺术总监 、著名电影制片人马可·穆勒展开对话。
视频 ：【东西问·中外对话】中国电影如何拉近东西方距离 ？来源：中国新闻网
曾执导过《红粉》《四十不惑》《橘子红了》《大明宫词》等多部女性题材作品的李少红认为 ，应该鼓励包括女性题材在内的现实题材电影交流。
曾担任过多个国际电影节主席，把张艺谋、陈凯歌 、田壮壮、贾樟柯等中国导演推向国际舞台 的马可·穆勒认为 ，丰富多样的中国电影可以让国外观众更多了解中国文化的丰富性 。
对话实录摘编如下：
电影“走出去”有助于世界了解中国
中新社记者：1981年马可·穆勒先生担任威尼斯国际电影节亚洲电影顾问时 ，将中国影片《原野》带到威尼斯，碰巧《原野》也是中国新闻社出品的。当时是怎样一个契机让您将《原野》这部影片从中国带向欧洲？
马可·穆勒 ：1981年年初 ，有几位国内朋友告诉我 ，一家新公司南海影业正在做一部电影《原野》 。我非常喜欢曹禺的话剧，也看了《原野》 ，发现这 是个女导演 的处女作 ，我就问可不可以跟该片导演凌子认识一下 。凌子后来又介绍了更多的女导演给我认识 ，我那个时候觉得中国终于有了非常强 、非常活泼 的一批新的女导演 。
电影《原野》海报 ，来源 ：网络中新社记者 ：中国电影走向世界有什么特殊意义 ？
李少红：这个过程让我们打开了眼界和世界观，同时也能够让世界了解中国 。1992年 的《四十不惑》是我们这一代现代题材的第一部去欧洲电影节 的影片 ，能获奖的一个重要原因就在于当时中国人的生活对西方来讲非常陌生 ，尤其 是现实生活。我能从记者 的提问中感受到他们想通过影片来了解中国和中国人 的状态，所以我觉得现实题材的影片能够出去 是非常重要的 。
马可·穆勒：那个时候这些电影都是新生代导演 的第一部或者第二部 。它们真 的是丰富多样 ，他们所探索 的方向不是一致 的 。我那个时候就特别想通过这些电影让国外 的观众，特别是欧洲 的观众多了解中国文化 的丰富性 。
中新社记者：如何看待国际获奖和国内获奖之间 的关系 ？
马可·穆勒 ：上世纪90年代应该是中国电影 的热门时代 ，几乎每个大电影节都会有一部中国主竞赛影片，国外的发行也会考虑多买几部中国影片 。为什么上世纪90年代国外会有热门 的中国电影？因为那个时候好多电影都 是有商业价值的艺术片 ，或者有高艺术品质 的商业片。我真 的非常敬佩那些导演所作 的贡献，让更多的人马上就可以看懂，可以理解 。
李少红 ：不管是在国际还是在国内获奖，对我们的艺术创作都是肯定和鼓励 。国际上获奖 是从中国发展的故事和东方文化 的角度去欣赏这种艺术价值，这是一个相当高的肯定 。国内的鼓励则更直接，因为我们 的创作反映的是中国 的现实生活和历史文化，这种肯定更重要 。
女性创作丰富了世界
中新社记者 ：如何看待女性导演 、女性题材创作对整个电影产业的贡献？
李少红：我觉得女性视角和女性创作在某种程度上丰富了这个世界。作为女性导演，我们很自觉地在做这种观察和表达 。《红粉》1995年在柏林电影节上引起了很大反响，之后我自觉地在影片创作中采用女性视角，无论 是历史题材还 是现实题材 ，这也形成了我自己 的创作特色。
马可·穆勒 ：每几年 ，中国电影中就会出现一两部女性题材影片，真实地为中国女性发声。如从凌子到黄蜀芹、李少红等第四代、第五代有代表性的女导演 ，以及最新一代 的李玉导演作品，都让外国观众深入了解中国女性 的世界观，以及她们对社会的观察和探讨 。
中新社记者：在女性题材电影中 ，欧美影片与中国影片有什么异同？
马可·穆勒 ：我认为二者差异不大，但中国女性题材电影，不仅是女导演拍 ，也有男导演拍。例如张艺谋导演作品《秋菊打官司》就塑造了一个为争取自身权益而奋斗 的女性角色，这部电影获得了第49届威尼斯国际电影节金狮奖 。曾获第59届威尼斯国际电影节圣马可奖 的田壮壮导演作品《小城之春》 ，也 是由男导演拍摄 的中国女性题材电影。中国香港导演杜琪峰 ，大家都觉得他擅长执导动作片、侦探片，但 是他每拍三四部影片，也会考虑拍一部女性题材影片 。
中新社记者 ：当今的女性观众与30年前有什么不同？如何看待女性意识的觉醒？
马可·穆勒：在中国电影市场(作品)多样化之下，现在中国女性观众可以看到多种类 的电影 。以前，特别 是西方和日本 的女导演拍摄 的电影受众 是三四十岁 的女性。现在 的导演无论男女，他们电影的目标受众更年轻 ，观众也可以看到很多不一样 的电影 。近年来中国电影 的成就之一 ，就是女导演也开始拍类型片。
李少红：从个人经历看 ，我的女性意识 的形成经历了从不自觉到自觉 的过程 。以前我们有句口号“妇女能顶半边天” ，是说妇女也有平等工作的机会和权利，同时也降低了性别差异意识 。改革开放后，女性更加关注和思考自己 的存在价值 ，争取在社会上的独立性。现在我和很多年轻女导演交流的时候发现，她们都非常自信地知道自己 的优势在哪 ，知道在自己想创作 的题材中，从女性的视角出发应该坚持什么 。
中新社记者：《世间有她》这部电影如何表现当今女性 的生存状态 ？
李少红：这部影片三位导演都是女性 ，我们从女性的角度出发 ，以女性 的视角观察生活 ，观察女性在困难中如何面对情感和家庭问题。另外 ，从不同地域表现来说 ，张艾嘉导演在中国香港 ，反映了与内地不同的情况 ，陈冲导演反映的是一对分离在两地 的情侣的情感。影片多元表现了最普通 的妇女在家庭中承担 的责任。
马可·穆勒 ：《世间有她》特别展现了在困难时期家庭中出现的很多矛盾。三位女导演很清楚如何真实展现这些问题和主人公解决问题的方法。包括《世间有她》在内的许多中国电影都具有跨越语言、文化障碍 的突破力，能够引起国外观众对中国女导演作品 、中国女性题材影片 的重视 。
以电影促进中外对话任重道远
中新社记者：在促进以电影为媒介的中外对话中 ，电影人还需要做出哪些努力 ？
马可·穆勒：我认为需要考虑中国电影在国外可能会遇到的文化差异 。这方面可以通过对中国文化的翻译 、释义帮助国外观众理解中国电影，进而引起他们 的共情 。
李少红：东西方文化确实存在差异，需要更多宣传和推广才能拉近彼此的距离。从创作上 ，可以多关注包括女性题材在内的现实题材电影交流 。性别的表达 是世界 的语言 ，不存在障碍，每一个家庭、每一个个体，无论男人女人，都能感同身受，这样 的作品应该多一点 。我们在电影节或电影展映上看到这方面题材 的影片 ，也会非常感兴趣，虽然讲述的 是其他国家 的人遇到问题 是怎样应对 的，但其实和我们没有什么差别。(完)
《三体》上线 ，科幻迷进入狂欢模式****** 《三体》电视剧在1月15日晚开播 ，这个中国科幻的最大IP千呼万唤始出来。在网上，有细节控整理出了“汪淼 的幽灵倒计时”“叶文洁 的红岸基地”“三体游戏”“古筝行动”等名场面出现的集数 ；而观众纷纷表示 ，“今年过年就给《三体》了”“让我脱水，快到开播”“自然选择！前进四！”……不负众望 ，电视剧一开播就跃升至微博热搜第一 、豆瓣实时热门电视榜第一 。 《三体》原著作者刘慈欣说过，想象力 是人类所拥有 的一种似乎只应属于神的能力，它存在 的意义也远超出我们的想象 。有历史学家说过，人类之所以能够超越地球上 的其他物种建立文明 ，主要 是因为我们能够在自己 的大脑中创造出现实中不存在 的东西 。 从小说连载到电视剧开播 ，过去了17年，现在 ，我们已经处于《三体》所描述 的未来时的起始时间段 。文字让读者能够以100种1000种方式想象人物的一颦一笑 、想象宇宙 的瑰丽宏阔，而影视让大脑中 的想象在眼前有了对应 的所见。观众已经准备好了挑剔而渴望 的目光，《三体》准备好了吗？ 越真实、越接近真正 的科学 ，就会越像《三体》 读过《三体》原著 的大部分读者非常相信，小说本身已经提供了完整 的结构和内容，改编再去做更多修饰是多余的 。于 是，主创团队请来刘慈欣参与其中 ，编剧田良良来来回回做了十几版剧本。在创作过程中 ，考虑 的第一要素就 是要尽可能贴近原著 。 从导演杨磊到视觉导演陆贝珂 ，再到摄影指导 ，团队中很多人都 是《三体》铁粉 。他们认为 ，创作《三体》有一定挑战，因为这跟以前拍的科幻题材都不一样 ，所谓科幻元素或者外星人元素，并没有直接出现在画面里 ，只是给人一个理念，而理念，是最不好表达的。 《三体》是一部天马行空的科幻小说，但主创团队希望用极其真实 的方式去展现电视剧 。就像杨磊说 的 ，“让所有东西越真实、越接近真正 的科学，它就会越像《三体》” 。 为了能让科幻“落地”，主创团队找了很多方法拉近观众和作品之间 的距离 ，把深奥的科幻概念用比较容易被理解 的语言来转述。比如 ，“宇宙闪烁” 是原著中一个著名概念，剧中就用一个灯泡和一个物体之间的关系来做解释。 杨磊介绍 ，剧中涉及约200个场景 ，从上世纪六七十年代的“红岸”到2007年的北京，时间跨度非常大。电视剧基本还原了小说中 的所有场景，最初希望全部在真实的地方拍摄，但很难实现，还 是有置景 。 《三体》总制片人李尔云说 ：“普通场景是可以搭建的，但 是剧中一些重要 的科学场景 ，很难通过搭建 的方式去还原 ，美术组认为是一个不可能 的任务。那放在我们面前 的路就只有一条 ，那就 是‘死磕’，用我们 的专业精神和真诚，去打动科研机构 。”最终，剧组等来了好消息 。相关科研单位提供很大支持，在多个科学场景实现了实景拍摄 ，比如对撞中心、国家纳米科学中心等 ，这也 是这些地方第一次迎来电视剧剧组 。 “我们也能用特效的方法来解决 ，但我觉得它不真实 ，拍出来我不相信 ，所以力求所有 的地方都用真的。场景的真实程度，能让演员、制作者，有一种沉浸感 ，可信度也会加强。”杨磊说。 “古筝行动”怎么拍 ？ 几乎每一部科幻影视作品的特效都会尤其受到关注，做得好 是赋予作品超越文字的魅力，反之亦然 。《三体》的特效有两部分 ，一是真正拍摄中的特效，比如用纳米丝切割轮船的名场面“古筝行动”，二是《三体》游戏的部分。 杨磊说，“古筝行动”最大 的麻烦是 ，切割之后 ，船要撞成什么样 ，没有任何一部影片或者已有资料可作参考 ，“船体被切割后 的每一个变形都 是不一样 的，每一片都要单独设计 ，没有办法用传统电影美术的方式来完成 。它不 是纯粹 的刚体 ，还会扭曲变形 ，这在特效行业里叫‘刚体的动力学模型’”。于 是 ，主创团队只能用真 的钢 ，压成片、窝成船型，然后用挤压机一片片地挤，挤完之后 ，再推上去焊接成一条船 。 如果说“古筝行动”等段落的难点，在于需要让画面尽可能真实；而《三体》游戏本就属于虚拟场景 ，则需要更多想象力 。 《三体》总制片人白一骢介绍，在充分评估了技术细节、时间成本和成品效果后，摄制团队一致决定用CG的(Computer Graphics 的英文缩写，通过计算机软件所绘制 的一切图形 的总称——记者注)方式来制作。而这对演员来说，也是一次新鲜的体验和挑战。“以前对演员的要求是真听真看真感觉 ，但在动捕服和绿幕的包围之下 ，更考验演员的想象力和信念感 。” 他同时透露，《三体》游戏的CG动画部分，邀请了一些同行朋友来提供面部 ，以作为游戏人物 的面部，如郭靖宇 、梁振华 、马东 、高亚麟、江南、唐家三少 、侯鸿亮 、费振翔……有兴趣的观众可以在剧中寻找这些人 的面孔 。 演员们也为讲好这个中国科幻故事付出努力。饰演常伟思 的林永健说 ，这 是他从艺以来遇到在台词方面最有挑战的一部剧，“这里面有很多逻辑性的东西 ，因为他们都 是物理学家 ，讲话都很缜密”。饰演老年叶文洁的陈瑾说 ：“台词很多，也很难背，尽管我已经理解了它 的意思 ，但如果用我自己的语言来说，还 是会不太对 。” 张鲁一在剧中饰演物理学家汪淼 ，在开拍之前 ，他就开始搜寻各种相关知识 ，尤其是物理方面的，“剧中有太多日常生活中涉及不到 的专业词汇和专业用语，球状闪电 、宏原子 、数量级……了解很多知识 的同时 ，也是在不断突破自己，让我对于科幻作品的认知打开了一扇门” 。 科幻不能只靠刘慈欣 ，更不能只靠《三体》 2019年春节，同样改编自刘慈欣小说 的电影《流浪地球》上映 ，引发观影热潮，迄今位列中国影视票房榜第五位 。2023年春节 ，《流浪地球2》将要上映 ，预售票房稳居前三。观众对于科幻题材作品 的热爱与科幻题材作品 的质量与产量满足不了观众需求 的矛盾，可能是现阶段最大 的矛盾之一 。 科幻不能只靠刘慈欣 ，更不能只靠《三体》，而科幻影视化的“落地”就更为不易 。从某种程度上 ，中国科幻 的长路依然漫漫 ，《三体》只 是一个略显孤独的先行者。甚至有时候觉得 ，如果它没有得到如此大的关注 ，那就是中国科幻到了更好 的时候 。 从2006年《三体》小说第一次连载，到2016年首次公布影视化消息，相隔10年，到2023年真正开播，又过去了7年。在这7年里 ，我们经历过挫折与悲伤 ，但又同心协力向前走了很远。 “同舟共济版”预告片中讲到 ，“我们不知道敌人是谁、敌人什么样 、敌人是怎么存在 的。但是有一点 ，面对来自地球以外的敌人 ，我们所有的人，都是第一次。人类同舟共济的时刻到了” 。“把我们人类看成 是虫子 的三体人忘了一个事实 ，那就 是 ，虫子从来就没有被战胜过 。”这些小说中 的名句在剧中得到还原，而此时此刻再看 ，又多了一些感同身受 。 刘慈欣一直描写宇宙 的宏大神奇 ，描写星际探险，描写遥远世界中的生活和文明。他相信 ，无垠 的太空仍然是人类想象力最好的取向和归宿 。17年过去了，《三体》中的未来时间，已经变成了现实的时光 。 “人类探索 的步伐不会停止 ，在过去、现在、未来 的每一个17年里 ，都将持续不断地向未知 、向不确定性发起挑战 。人类或许 是渺小的，但坚韧和勇气 ，让我们在这个广阔 的宇宙中成为了那个特殊 的偶然。”刘慈欣说。 宇宙那么大，我们都想去看看。 中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源 ：中国青年报 百姓彩票地图 |
