习言道｜实干 是成就事业 的必由之路******

　　新年新气象，奋力开新局，历史不会辜负实干者。习近平总书记高度重视弘扬实干精神，强调大道至简 ，实干为要 。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者 ：夕 君

　　戏剧 是人类古老 的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格 、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点 、迥然有别的艺术实践对话、共存 ，也是一道风景 。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为 ，戏剧 的思想内容、舞美设计等 是创作者主体精神、生命体验、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定 的文化、艺术诉求 。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么，哪怕表现 的是荒诞甚至空虚 ，那也 是有所表达 的 。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总 是与理论期待相符合 ，有些作品 的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话 、空话 、套话，甚至将报纸 、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧、牙牙学语中 ，窥见思想的空洞 、思考 的阙如和态度 的敷衍 。有时 ，这类作品 的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识 的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的 、机械生产式的作品 ，几乎不会受到观众和市场 的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响 的范围 是很有限 的，只是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意 。随着戏剧发展 的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众 的介入留足了空间。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性，探索戏剧概念 的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定 的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸 、尺度至关重要 。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏 、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品 ，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众 的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开 ；说它 是舞台秀、灯光秀 ，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀” 的水平。

　　那么 ，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但 是 ，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀 ，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该 是有内涵 的 ，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般 的商品 ，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求”是不够 的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话 的场域、心灵慰藉的温度 、审美愉悦的空间 。做好本职工作，守护好文艺 、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者 的追求仅 是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品 ，也往往能够达到更好 的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化，理念可以不断更迭 ，但一定的表达意识总不该缺席 。（夕君）