《中国奇谭》：民族的与世界 的******

　　围绕着《中国奇谭》最重要 的讨论其实依旧落在“中国”两字，人们惊叹、赞美和怀旧所谓 的传统中国式审美以及动画风格，再加上作为上影制片厂 的作品，这一层意思便变得更加突出。

　　对于稍微了解中国现代动画史的都知道 ，上世纪五六十年代 ，上海美术制片厂就曾以《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《哪吒闹海》与《三个和尚》等长短片把中国动画推上了巅峰 ，并且在国际上也大展风采 。日本著名动画导演宫崎骏就曾坦言自己曾受到上影厂动画片 的影响 。但随着时代发展与时过境迁 ，其后中国动画似乎在巅峰之后走入了一条迷惘之路，在人们 的无奈 、期盼和失望中踽踽而行 。

　　也恰恰 是在这一背景下，我们才会理解为什么《中国奇谭》会引起人们 的浓烈兴趣与关注。首先就是其通过各种PV宣传事先向观众解释和展现自身所做 的事情 ，而其中最核心的一点其实也恰恰就是上影厂在60多年前 ，其首任厂长特伟所提出的“探民族风格之路”。因此他们一方面选择“奇谭”这一有着强烈传统意味 的故事类型 ，另一方面在其表现形式上也再次回归所谓 的中国元素 ，并且继承其自身传统，结合剪纸、皮影 、国画 、木偶、折纸等艺术形式 ，来制作独特的“美术片”。一些评论把上影厂 的这批作品称作动画电影里 的“中国学派” ，其对于传统艺术形式与现代技术的完美融合，以及在内容上旧瓶装新酒 ，让这类作品散发出自身独特的气质与韵味。

　　《中国奇谭》前两集(《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》)便因其具备以上要素而受到观众和评论 的好评 。尤其 是《小妖怪 的夏天》，其浓淡相宜且极具传统水墨意味的图像结合精彩且朴实的故事，让这个短片达到了完美融洽从而十分受欢迎 ；而《鹅鹅鹅》则更具导演胡睿自身的气质与思想，在其幕后花絮中 ，胡睿也对自己这个作品进行了解释 ，无论是其故事 的中国传统志怪 ，还是其在表现形式和表达方式上 ，也都在探索一种“中国式”的样式 。或许也正因此，才使得《鹅鹅鹅》给观众带来了丰富 的思考和解释空间，一种“少即多”的现代主义设计观念的支撑本身就为“空/无”赋予了强烈 的复杂性 。

　　但即使如此，如果我们稍微注意胡睿在解释为什么自己 的人物都有鲜明 的黑眼圈时，他提到自己受哥特艺术 的影响 ，黑眼圈会让人物显得更加阴郁和忧伤 。这一艺术表现形式的借鉴一方面不仅未破坏这一整体的所谓“中国式”的形式与风格 ，另一方面反而完美地提升了导演所希望表达出 的人物精神与心灵状态。因此 ，我们会发现一个在谈论《中国奇谭》时被忽略 的问题 ，即所谓 的“中国式”或“民族风格”本身与其说 是一种对传统 的现代运用、改造与转换 ，不如说是一种“集百家之长” 的融合。

　　而这里的“百家”不仅仅只有传统 的志怪故事 、小说与神仙鬼怪体系 ，或是国画 、皮影、剪纸这类艺术形式 ，它还必须与现代动画技术以及优秀 的故事进行结合。否则最终只能是闭门造车，而很难出现新 的突破 。

　　在现代动画制作中随着CG、三渲二等技术的普及，许多传统动画制作方式开始被边缘化 。如宫崎骏在接受采访时所表达 的 ，虽然他还在坚持传统手绘动画的制作模式，但现代技术的便捷以及其强势的丰富性 ，最终会让前者成为小众 。而也正因此 ，我们才会在一种现代CG动画中对宫崎骏 的动画怀有一股亲密之情。画笔痕迹在动画中 的消失 ，以及动画形式 的拟人化，让这类影视艺术类型出现了翻天覆地的改变，而随之改变的也还有观众们的审美品味以及情感体验。

　　《中国奇谭》恰恰抓住了人们对于过往辉煌 的怀念 ，以及在CG动画风靡之时 ，对于“新东西” 的憧憬 。这一点有网飞 的《爱死机》系列珠玉在前。在很大程度上，我们能看到《中国奇谭》与《爱死机》具有可比性，首先 是它们都属于作品合集 ，每位导演挑选自己的故事题材以及表现形式，因此我们在这两部合集中都会看到丰富的故事以及有趣 的艺术表现形式。而《爱死机》中 的许多作品也都在突破或说是探索新 的动画可能 ，从制作技术、表达形式到故事等诸多方面都极具特色，如第一季中的《证人》、《狩猎愉快》与《齐马的作品》 ，第三季中 的《吉巴罗》等。当下我们虽然只看到《中国奇谭》前三集 ，但其无论在选择的表现形式还 是故事内容上都各有特色，接下来的几集根据流露出 的海报 ，我们也能猜测到其中必然会有更加丰富 的表现形式 。

　　在关于第三集《林林》的讨论中，许多意见一方面集中在这个故事与立意本身 ，另一方面更多 的讨论则主要围绕着这个故事 是否“中国式”。因为相比于前两个短片 ，《林林》利用CG技术，并且在配乐中使用了大量 的现代乐器和音乐类型，所以这一短片整体给人的感觉似乎没那么“中国＋奇谭” 。在这一类 的讨论中我们就会发现一些典型 的成见，即“中国奇谭”只能 是“中国 的” ，而对于什么 是“中国式”的表现形式、风格甚至故事类型都被本质化，从而导致一种十分狭隘 的对民族风格 的理解。在关于《林林》的讨论中我们便会发现这类观念 的频繁出现 ，甚至在豆瓣关于这一集 的讨论中引起了许多人 的共鸣与附和。

　　这一类观点显然是有问题的。在《林林》配乐总监马久越看来 ，乐器都 是为了特定 的故事 、情绪和立意服务 的，它们首先是工具。因此在给《林林》配乐时 ，马久越根据不同的人物、故事以及场景使用了不同的乐器，中国传统的笛、箫、中阮甚至还有从敦煌莫高窟拓印谱上记载的古老声音 ，与此同时，他也使用了西式乐器，如管弦乐 、电子与合成器等等来表现打斗 的场景以及林林误食后产生 的迷幻晕眩之感……从这里我们便能看到 ，一部完美 的作品注重 的并非某一部分的独立特色 ，更重要的 是如何把不同的工具、形式和类型进行完美地融合 ，从而创造出一个独特 的艺术作品。

　　从《爱死机》 的探索到当下上影厂的摸索，他们面对的都是关于创造性 的问题 ，而非某种极有可能被本质化为一种表面 的符号或形象的东西。《中国奇谭》总导演陈廖宇便对什么 是传统 的 ，以及什么是“奇谭” 、什么 是“妖怪”都表达过观点 ，在他看来 ，传统 的并非仅仅只 是某些特定的符号或模样，它更加 是一种表现形式 、气质与精神 ；而“妖”也早已经不仅仅只是传统志怪故事里 的山林妖精，像科幻中 的外星人 、胡同里 的小妖怪以及一切“人类对未知的想象”都可以被包含其中。在这里，无论 是“传统”还是“奇谭”都已经经过现代的棱镜 ，被重新解构 、塑造和继承 ，因此，我们才会真正看到丰富多彩的“中国奇谭” 。

　　在《爱死机》第一季中 的《狩猎愉快》短片便被看做是具有东风韵味 的作品 ，无论从故事——狐狸精，还 是表现形式——手绘与CG风格 的融合 ，两者都展现了一种人们熟悉或 是被想象 的“东方气质”。这一故事的复杂不仅涉及东方/西方 、殖民/被殖民 、自然/工业以及女性/男性 ，它还为我们提供了一个东方主义视角。而当我们在这一提醒下回看《中国奇谭》的时候 ，其中 是否也存在隐秘的自我东方主义便 是一个值得思考的问题 。

　　就像许多关于《林林》不够“中国式”的讨论背后所流露出的意识形态 ，这类自我东方主义不仅未能真正解决来自他者目光 的权力运作 ，反而进一步地沦落其中 ，成为完成这一东方主义凝视的重要因素。

　　这一点我们或许可以比较宫崎骏的动画作品 ，虽然老爷子始终坚持不懈地遵从着传统 的动画制作方式，讲述着那些奇奇怪怪且极具意涵的故事 ，但他的作品无论在其表现形式还是内容上都并未局限在“日本”之中，反而往往具有强烈的普世性 。或许也正因此 ，才让他 的故事能被更多的人接受 ，即使是获得奥斯卡的《千与千寻》中充满了所谓 的“日本式”妖怪和场景，但其吸引人 的却依旧是它故事中表现出 的普遍性情感与立意。在宫崎骏 的作品中 ，像《红猪》和《哈尔的移动城堡》这类故事完完全全是“外国的”，但它们却依旧完美地让所有人为其中的反战与友谊而动情。

　　人们对《小妖怪 的夏天》之所以如此共情 ，不仅仅只因为它的画风，也和这个故事本身所表达的情感与意涵息息相关。而另一方面 ，1960年仅仅只有15分钟 的《小蝌蚪找妈妈》，则以其水墨的表现形式让这个短片本身就成为美的作品 ，而人们会被这样的美感染和吸引，不会因为地域或文化的差异而有所不同。因为审美是人的基本感性能力，它本身 是无目 的性 的，因此超越了所有 的范畴而得以自足自喜。

　　《中国奇谭》本身就是个野心十足 的名字 ，而其以不同导演、不同形式来讲述和表现不同的“中国奇谭”之侧面与一隅，却也是精心设计。而恰恰是在这一强调不同 、自由创造与想象中 ，我们或许才能真正地体会到关于动画/美术片最独特 的魅力。而如果过分局限于某种典范式 的符号 、形式与风格 ，以及自困于自我东方主义之中无法自拔，那最终只会导致中国动画活水死尽 ，而难以再次打开局面。

　　这些年人们感叹中国动画 的衰落 ，如今人们也在零星 的动画作品中看到那些灵光乍现的时刻，《中国奇谭》带着上影厂辉煌 的历史出现在当下，希望能搅动中国动画这一潭死水，重现新生。

　　澎湃新闻

搜索

触屏版 | PC版

©中国网

中国网客户端

国家重点新闻网站 ，9语种权威发布

立即下载