用当代方式“激活”经典******
作者 ：王润
新年伊始，“首届央华·保利剧场戏剧节”在北京保利剧院开幕 。此次戏剧节开幕大戏 ， 是连续两天下午和晚上先后演出 的连台戏《雷雨》和《雷雨·后》。前者是曹禺先生经典之作，后者则是曹禺之女万方的作品，二者都由法国戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导。由于此次埃里克未能来华，所以央华戏剧艺术总监王可然与导演张瑞共同复排了两部作品。连台戏《雷雨》和《雷雨·后》的上演，既 是两代人 、两个时代的传承与对话，也 是不同国度文化之间的阐释与交流 。
《雷雨》 是中国现代戏剧里程碑式的经典杰作 ，被不断搬上舞台和荧屏 ，但也曾出现过演出时引起当代观众不合时宜的哄笑现象。这让人不由得深思：经典在今天应该如何呈现，才能让当代人产生心灵共鸣？曹禺女儿万方和央华戏剧 ，分别用不同 的方式 ，共同给出了回答。这也正 是连台戏《雷雨》《雷雨·后》上演 的意义所在 ，它让人们看到了更深远、更广阔也更隐秘之处 ，同时也看到了更多的可能性 。
《雷雨》原著有序幕和尾声，而众多演出几乎都将其删去，这让曹禺曾感慨这种删减影响了剧本想展现 的“审美的距离” 。而万方 的《雷雨·后》正 是以序幕和尾声 的年代作为起点 ，从剧中人物的老年开始，提供了一个新的视角。当《雷雨》 的故事过去几十年后，死了 的早已死去，活着 的度过了漫漫人生 ，这时候 ，岁月和时间赋予了《雷雨》另一副面目 。复杂的人性 、无常 的人生，一切经过时间的海浪日复一日地冲刷和洗涤之后 ，露出更深的一层 ，那些埋藏很深的真相显露了出来。经历过巨大悲剧的周朴园、蘩漪和鲁侍萍如何面对往事与彼此？而周萍 、四凤、周冲这些逝去 的年轻生命，又会怎样在他们的记忆中闪现？万方在《雷雨·后》中大胆想象，打破了传统“三一律” 的结构，用诗化 的舞台语言，创造出了具有当代性的散文式结构 ，其中既蕴含了她对父亲及其笔下人物的深刻情感 ，更凝聚着她对人生 、对情感 、对命运 的态度与思考 。
《雷雨·后》在演出前激发了很多观众的好奇心 ，演出后也引起了热烈 的争议 。大家都觉得 ，既然曹禺女儿可以如此自由、勇敢 、大胆、创新地去对待父亲的经典之作，我们为何不能有更多 的创作勇气和思考空间呢？
万方绝非需要“沾父亲的光”，但始终保持开放心态 的她 ，正 是以这样 的方式，不断“激活”经典 ，传承并发展父亲在时代变迁中观察人生 、体察人性 的戏剧高度。和万方有着相同戏剧理念的王可然 ，一直致力于让中国戏剧具有更强 的当代性，他极为赞赏万方 的创作，并在西方戏剧界最终选中了法国大导演埃里克·拉卡斯卡德。
面对《雷雨》和《雷雨·后》，埃里克有着自己独特 的视角 。他在《雷雨》中看到了多层的戏剧力量，其中既有欲望和绝望 ，爱和死亡 ；还有女性在男权体制下对自由的渴望，以及父子之间的冲突 ；同时还有贫富与阶层问题，这 是古今中外都关注的问题。同时他认为《雷雨·后》 的写作很当代，也 是非常棒的剧本 。为此 ，他给出 的舞台诠释也 是既有扎实的经典戏剧力量，又有超越时空的当代感 。观众们看到 的不只是上世纪一个中国封建传统家庭的故事 ，而 是一个在全球化语境下探讨人类命运和洞察人性的艺术经典 。记者 方非摄
有聊｜苏青 ：在有限 的空间里，做最大的努力******
中新网北京12月27日电(刘越)日前 ，展现脱贫攻坚的现实主义题材剧《山河锦绣》收官 。剧中怀抱理想、外柔内刚的扶贫干部“赵雅奇”令不少观众眼前一亮。
当大家翻看演员表 ，目光落在“苏青”这两个字上时 ，才恍然想起记忆里 的倩影——《美人心计》中蕙质兰心 的皇后张嫣，《延禧攻略》里为爱痴狂的“反派”尔晴，千言万语汇成一句话：嘿，原来 是你。
“原来 是你” ，这轻飘飘 的四个字 ，似乎不足以概括苏青近十年来的迷茫、挣扎与破局 。她走走停停，翻山越岭，学会从容坚定，才终于再次抵达聚光灯下 ，向观众展现了作为演员更多 的可能性。
“扶贫干部”不好演 用心准备 是关键
《山河锦绣》讲述了二十世纪九十年代初的中西部山区 ，两代人前赴后继投身扶贫事业 ，最终使村庄彻底摆脱了贫困 的故事 。剧中，苏青饰演的第二代扶贫干部“赵雅奇”扎着利落 的马尾，衣衫朴素，年轻 的脸上带着对理想 的热忱。
赵雅奇凭借高考走出大山 ，为了建设家乡又回村工作，接过父辈 的扶贫大旗 ，正如苏青本人所说，“赵雅奇敢想敢干，不矫情，是一个有热情有理想的小青年 。”这个西北姑娘是现实中千千万万年轻人的缩影，但离苏青本人的生活却很远 ，为了演得不悬浮 ，她做了大量准备工作。
《山河锦绣》剧照。受访者供图“全组基本上都 是西北籍贯演员 ，大家张嘴就能说，我得过好几道弯去想台词 的发音和语调 ，西北方言对于我这个南方人来说实属挑战 。”为了融入整个创作环境 ，湖南妹子苏青面临着语言上的压力 ，她调侃自己只能用“笨方法”：“前期我会用小本抄出所有场次，把语调标出来方便直观记忆 ，后面有一些戏 是现场即兴创作 的 ，我就每天和语言老师(戏里的演员前辈们)泡在一起熟悉语言环境 。”
虽然时间紧任务重，但此次 的拍摄经历让苏青收获满满。为了演好扶贫干部，她学会了一些割麦子、种木耳和养鸳鸯的知识，还去拜访了一位真正 的驻村第一书记。在与对方接触的过程中 ，苏青意识到基层人员的不容易，这也让她坚定了演好这个角色的信念。
《山河锦绣》剧照 。受访者供图“在和她 的相处中感受生活细节 ， 看她 是如何与每家每户相处 的 ，遇见问题时的处事方式 是什么 。通过‘零距离’接触，我更深刻地了解到了第一书记这个岗位的不容易。”
“《山河锦绣》 是一个全景式展现脱贫攻坚战 的剧目，赵雅奇他们 是这场‘战役’中的一环。作为演员，我想在有限的空间里做最大的努力 。”
从生活中吸收养分 努力走出至暗时刻
“在有限 的空间里，做最大的努力” ，这是苏青在经历了无限 的迷茫和困顿之后悟出的人生哲理。
山 是眉峰聚 ，水是眼波横，19岁入行 的苏青，有着清丽的气质和姣好的面容。2010年 ，《美人心计》火遍大江南北 ，苏青将皇后张嫣“寂寞梧桐深院锁清秋”的清冷气质演绎得淋漓尽致，令人心折。
《美人心计》截图那几年，从《美人如画》到《美人制造》，市场给苏青贴上了“温婉古典美人”的个人标签 ，却也让她迎来了演艺生涯中的至暗时刻。直到现在，她也还 是会偶尔回忆起那些焦虑的深夜 ，“我的瓶颈期 是2014年 ，之前一直都在演古装剧 ，很迷茫 ，挺想突破却没有方向 ，当时选择了停下来 ，出国去看看 。”
生活不止有眼前 的苟且，还有诗和远方 。短暂 的异国游学经历让苏青的心境发生了变化，离开浮华 的娱乐圈 ，她终于能静下心来感受生活，“好像封闭许久 的毛孔和感官都打开了，空气里 的新鲜，每个人 的气质、行为、举止都特别吸引我。”
那 是一段让她难以忘怀的愉快日子 ：“每天上午上课穿梭在地铁间，下午去各种地方打卡，我的房东说她70年都没有我这几个月去的地方多，晚上去听音乐会，看百老汇 。节假日的时候也会和各国 的朋友聊天，他们 的热情和思想让我很受启发 。”
演员写真。受访者提供“从生活中吸收养分，不管 是读书还 是旅游 ，找到适合自己的方式去充盈自己，再回到工作岗位上会更有力量 。”
短暂的停留 是为了更好地出发 。2017年，苏青大胆突破往常温婉的荧屏形象，在《延禧攻略》中饰演心机深沉狠厉决绝的“黑莲花”尔晴。这个为爱黑化 的角色在2018年的小荧屏上一炮而红 ，也让苏青收获了巨大的关注度。
不焦虑不着急 表演 是长期主义
在陷入瓶颈和突破瓶颈中循环 ，是演员的常态，然而此时的她学会了更从容不迫地面对市场，“其实我从来没觉得这是困扰，反而是机会 ，‘反派’等标签一定意义上也 是一种认可。”
“‘尔晴’这个角色确实收获了一些反响，之后找来 的项目比之前更多了 ，我也有机会不断地尝试各种各样的题材 ，这 是一个鼓励我往前走和开拓视野的动力。”
《延禧攻略》剧照前进和开拓 ， 是苏青近年来不断尝试的路径 。在《大决战》《最美逆行者》《山河锦绣》等作品中，她出演了医疗兵、革命者、扶贫干部 ，在她看来，这些剧集关联着中国发展史上具有重大意义 的阶段和事件，能去饰演这些事件背后 的付出者们是文艺工作者 的荣幸与使命 。
“有一些剧本和角色交到你手里，你就想走近她们，去重读那段历史 ，去了解这些人物背后的点点滴滴 。查资料 、做角色案头工作的时候 ，我都会很感动，越了解就越能体会到他们的伟大。”
出道十余年 ，苏青形成了张弛有度、细腻自然 的表演风格。她演绎的角色拥有不同 的人物底色，或端庄温婉 ，或精干飒爽 ，或单纯率直，一人千面各具风情 。
演员写真。受访者提供她不自我设限——“从来没有刻意回避哪些角色，很期待能与古装 、时装、现实主义题材的一些好角色相遇，去发掘自己更多的可能性。”
她不一味迎合市场——“这么多年行业变化很大 ，每个时期 的流行和观众 的喜好也在变 ，不变 的 是我对角色的热爱和钻研 。”
她没有偶像包袱——“爱角色胜过爱自己 ，我一直秉承这句话 的信念。私下该怎么美怎么美 ，但只要开始拍摄，一切都是为角色服务。”
她不存在所谓的职业焦虑——“把演戏当成短期工作，没有工作的时候必然会焦虑。但如果把它当作长期 的事业，在这个赛道上走走停停，退两步休息一会 ，缓过来了再小跑冲刺一下，内心 是不会焦虑的 。”
不积跬步无以至千里 ，不积小流无以成江海。苏青坚持求质不求量 、求难不求易 、求好不求快的原则 ，她奉行长期主义 ，将表演作为自己一生为之奋斗的事业，不疾不徐 ，脚踏实地 ，“适当停下来思考和学习，留心生活感受生活，为以后做储备 。把自己调整到最佳状态，当机会出现的时候 ，才能拿出最好 的状态全身心投入。”
“把拍戏作为长期 的事业，保持初心 ，我们只需要不断充实自己 ，就会更加从容坚定。”(完)
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