东西问·镇馆之宝丨于颖 ：缂丝何以成为“织中之圣” ？******
中新社上海1月15日电 题 ：缂丝何以成为“织中之圣”？
——专访上海博物馆工艺研究部研究馆员于颖
作者 王笈
缂是一种通经回纬的纺织工艺 ，沿古老 的丝绸之路传入中原 ，遂有缂丝。缂丝因织造过程耗时费工，存世精品极为稀少，堪称“寸缂寸金” ，被视为“织中之圣”。丝路西来之技 ，入中华丝艺，于江南之地 ，融会丹青之美，方成《莲塘乳鸭图》之缂丝巨制 。
中国缂丝如何到达艺术巅峰 ？东西方缂织工艺有无往来交流？上海博物馆工艺研究部研究馆员于颖近日接受中新社“东西问”独家专访，对此进行深度解读。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：缂丝为何被称为“织中之圣”？
于颖：缂丝织造过程耗时费工，每次穿梭只能织一点点局部，不像普通织造有一个通梭通纬的循环提花系统；缂丝织作对所用丝线 的质量要求也很高。两者叠加 ，其成本就非常高，而且十分难得 。另一方面 ，缂丝技法的自由度较高，在不限制织造时间 的情况下 ，匠人自由创作时能最大限度发挥艺术潜质 。经济价值与艺术价值俱高的双重性，使缂丝“织中之圣” 的地位名副其实。
缂丝技艺。翟羽佳 摄目前在中国出土 的缂丝实物最早来自唐代 ；据史料记载，唐末宋初 ，回鹘人在胡汉杂居地开始织作缂丝服饰 。缂丝工艺进入中原后 ，官设专门织造缂丝的“克丝作” 。起初缂织的缂丝图案接近装裱用的锦纹 ，纹样多为象征吉瑞的花鸟题材 ，通称“锦褾” 。南、北宋过渡时期，出现了缂丝与书画相结合 的创作思路，以书画为稿本创作缂丝 ，逐渐从图案纹样脱胎换骨至“缂丝画”。巅峰时期的缂丝画看上去与书画原稿难以区分 ，更有甚者栩栩如生、超越绘画。
作为上海博物馆的“镇馆之宝”之一，南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》可视作缂丝画巅峰时期 的艺术标杆。这幅缂丝画 的艺术风格传袭宋代院体画派，色彩雅丽 ，丝缕细密适宜，展现了春夏间生趣盎然的莲塘之景，富有皇家气派 。朱克柔是南宋缂丝画作 的代表人物 ，其缂丝技法追求细腻 、真实 ，将绘画领域宋代院体工笔花鸟构图及水墨画意融会贯通到缂丝中，所缂作品令人缂绘难分，在南宋缂丝画工艺中独一无二，被后世赞为“朱缂”法 。
市民在上海博物馆欣赏《莲塘乳鸭图》。视觉中国 供图
上海博物馆展示放大 的《莲塘乳鸭图》上 的公鸭羽毛 。视觉中国 供图中新社记者：欧洲缂织物与中国缂丝相比有何不同之处？
于颖：缂织组织结构简单 、容易上手 ，在古埃及 、古希腊 、古罗马都曾发现早期缂织物 ，出土过缂毛 、缂棉、缂麻等不同材料 的缂织实物。欧洲缂织工艺最繁盛的时期，必然要提及法国路易十四世在位期间，在皇室贵族 的影响下，出现了“高布林”(Gobelins)和“博韦”(Beauvais)两家工坊 ，织造皇室贵族欣赏的缂织挂毯 。当时 的精品缂织挂毯主要用作宫殿的墙面装饰 ，多以油画为底稿，用色彩丰富 的羊毛和蚕丝混合缂织 ，十分昂贵 。
欧洲缂织物与中国缂丝 的不同之处主要体现在：
纱线材质不同 。欧洲缂织所用的纱线相对较粗，织物面积较大 ，常见 的有纵3米 、横5米的超大规格，一般作为宫廷殿堂的墙壁装饰，气势宏大 ，能够很好表达油画强烈的视觉冲击感 ，适合有距离 的欣赏。中国缂丝因丝线本身纤细且强韧 ，可织作非常细腻 的画面，尺幅相对较小 ，精工细作 ，即便是放在眼前欣赏也会觉得精美雅致 ，常见团扇、册页、立轴等书画样式。
织造手法不同。欧洲缂织画挂毯与中国缂丝画在织造时 的主流上机方向不同 ，前者的织作方向与画面方向垂直，后者则是同一顺向的 。
底稿风格不同。欧洲缂织物由几何、对称 、古典主义发展而来 的图案较多 ，讲究立体效果和色彩冲击感 ，以大型壁画、油画为风格对照作底稿，以宗教或宫廷生活为创作主题 。中国缂丝的图案则以传统书画为主，特别 是以院体画中的花鸟主题见长 ，也有少量人物和风景 。
欧洲缂织挂毯使用。受访者供图中新社记者：东西方缂织工艺有无往来交流 ？
于颖 ：路易十四世在位期间 ，欧洲盛行“中国风” ，东西方在缂织领域确实存在相互影响 。当时欧洲缂织用丝很贵 ，主要还是用精细羊毛 、金属线等当地特产的高端纺织材料 ，在此基础上加入蚕丝线。因为丝不仅昂贵，还有漂亮的“丝光” ，所缂画面会随光线变化显得柔光闪闪 、优雅迷人 。法国贵族很重视丝在挂毯中 的使用 ，用丝线缂织需要突显出富丽堂皇的宫廷气质的重点部位 ，也有在人物、动物的点睛之处用丝 ，更能表现出眉目传情 的逼真效果。
“博韦”生产 的《中国皇帝的故事》主题系列挂毯 ，除了羊毛和金属线 ，也可看到丝线 的痕迹 。挂毯画面多半 是想象出来的 ，绘稿之人以大量的龙为纹饰 ，应知道中国皇帝以龙为象征，但用 的却是欧洲龙的样式；人物服饰纹饰有仙鹤等中国祥瑞纹样 ，帽子 、仪仗伞 的样式亦可看到中国元素。此系列挂毯在1690年一经推出就受到追捧 ，一直生产到1731年方才停止，畅销40年之久 。
“博韦”缂织挂毯厂生产 的《中国皇帝的故事》缂织挂毯系列之一。受访者供图另一方面 ，欧洲缂织工艺也影响到了中国。故宫博物院有一件清宫旧藏《缂丝(毛)人物图挂毯》，原 是养心殿 的窗户毯 ，产地来源为苏州织造。这件挂毯尺幅巨大 ，长3.66米 、宽2.67米，描绘 的是岁朝时热闹欢庆 的殿内场景 ，老者、婴孩、妇人 、官人等人物多达50余位。细看整幅画面 ，画心为中式 的宫廷人物风俗画 ，场景颇为写实 ；画心周围一并缂出小型西洋式花边纹画框，与当时法国盛行 的缂织仿金漆木雕框的图案风格一致 。
清宫旧藏《缂丝(毛)人物图挂毯》。这件挂毯因 是日常用品 ，乾隆皇帝曾要求新织替换 ，并在新织前下旨不要用“西洋有影子线法”，织作“不要西洋气” 。这说明当时 的苏州织造已经掌握西洋挂毯的织作方法 ，也有巨大 的缂织木机和熟悉中西两种不同缂织技术 的工匠 。由于乾隆偏好中国传统风格 的缂丝技法，故而苏州缂丝工匠将两种工艺进行了结合和改进 ，最终呈现 的效果既吸收了西方艺术、又融合了东方审美 ，诞生了这样一件中西合璧的织物挂毯 。
中新社记者：海外公众如何看待缂丝？
于颖：在漫长 的古代文明史中，丝绸一直 是西方人 的向往所在 。后人经研究，普遍认同将古时连接中西方的贸易商道称为“丝绸之路” ，其实也代表了西方社会对丝绸历史价值的肯定 。
在欧洲缂织工艺繁盛 的17 、18世纪 ，欧洲人仍不惜工本地求取中国丝织品，将丝料运回欧洲织作衣料等用品 。在他们看来 ，缂织壁挂毯因费工费时价值很高 ，从中国购入的丝又是十分昂贵的纺织原材料，因此缂丝必然 是非常贵重之物。他们完全能欣赏到缂丝艺术之美。
今天的海外文博机构也藏有不少缂丝作品 ，多为明清缂丝书画类 ，也有少量宋元缂丝画 。美国大都会艺术博物馆 、波士顿美术馆、克利夫兰艺术博物馆等都藏有几件珍稀品 。现藏于大英博物馆的东晋顾恺之唐摹本《女史箴图》 ，其包首就是宋缂丝折枝牡丹图 。
2021年 ，上海博物馆组织召开“全球视野下缂织艺术与技术研究”国际学术研讨会，有半数参会者为海外博物馆研究员或文物研究学者 。他们克服时差连线参会 ，分享所在博物馆的缂织藏品 ，深入进行问答交流 。研讨会把这些零星分散在海内外各个博物馆中的藏品和研究成果“汇拢”起来，包括早期青铜时代 的缂毛织物 、宋元明清传世缂丝书画作品等 ，供与会学者交流探讨 、拓展研究。只有史料实物积累到一定体量，交流互通达到一定深度 ，相关领域的研究才能迸发新 的火花 ，使学术之路更为宽广，研究更为精深，文物 的价值、意义得到提升和重视 。
民众在上海博物馆欣赏明清缂绣书画作品。袁欢欢 摄中新社记者：缂丝对当下生活有何意义？
于颖：欣赏古物 ，能够得到心灵的涤荡 。
上海博物馆秘藏 的这件南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》非常脆弱，幸运的是它得到了近千年呵护 ，尤其 是入藏上博后几十年的精心保护 ，方能在当下展出时惊艳世人 ，让公众欣赏到缂丝文物之美 、了解背后价值的同时 ，也让更多非遗传承人吸收前人卓越技艺、得到更多精神鼓舞，创作出更优秀的缂丝作品。如此对于整个社会的文明提升都有着积极的意义。(完)
受访者简介：
于颖 ，现任上海博物馆研究馆员。服装设计与工程学博士，研究方向为古代染织绣服饰工艺，2013年大英博物馆访问学者，主持国家社科基金项目《丝绸之路出土缂织物调查、整理和工艺交流研究》课题。著有《江南染织绣》 ，参与《顾绣》《中国纺织通史》等书编著 。2021年《丝理丹青——明清缂绣书画特展》和2022年《瑞色凝光——上海博物馆秘藏缂丝莲塘乳鸭图特展》策展人 。
《中国奇谭》：神仙审美携奇境 入你我之梦****** 《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】 刚刚过去的2022年 ，恰 是中国动画诞生100周年。 1922年 ，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》 ，拉开中国动画百年发展序幕。1957年，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的理念。在该理念 的指引下 ，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品，成为一代代观众童年时代珍贵 的光影记忆 。 —————————— 中国动画进入新百年 ，上美影送上第一份大礼 。2023年元旦，上美影和B站联合出品的动画短片集《中国奇谭》上线 ，迅速引发观剧热潮 ，豆瓣开分高达9.5分。 《中国奇谭》系列由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成 。一个个根植于传统文化 的故事，以雄奇想象缔造出“奇境入梦 ，我在其中”的氛围 。 如果脱离“主角团”视角 、换一个角度重看《西游记》故事，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖 ，它弱小、迷茫而又努力、温暖，它对外人称赞的齐天大圣心驰神往 ；如果你在水墨画般的意境中 ，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》 的情节，会发觉古人的哲思置于当下亦有令人深刻思考 的价值。 网友评价，这 是“刻进DNA 的审美”“童年暑假回来了”。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到，他们尝试把都市寓言融入到传统神话，进行属于当下 的故事新编 。 刻进中国人DNA 的审美 《中国奇谭》总导演陈廖宇说 ，神话可以 是古代的，也可以 是今天和未来的 。“神话其实 是人类对未知东西的想象或者对自己内心愿望的投射 ，甚至神话中 的形象就 是人或人性某一面 的具象化表达”。 第一个“神话”故事，就打响了口碑 。一只小猪妖 ，戳中了无数网友内心柔软 的角落。 电视剧《西游记》和上美影的动画片《大闹天宫》，一直 是B站网友“N刷” 的经典。《小妖怪的夏天》从妖怪 的角度重新想象了“西游记世界” ：无人在意的小猪妖 ，遵从想吃唐僧肉的老板 的吩咐 ，完成做弓箭 、刷锅、收集柴火等难度系数很大的KPI。在此过程中，这只具有独立意志的小猪妖 ，打听到唐僧师徒4人 是民间赞颂的英雄 ，它 的梦想被点燃了 。 《小妖怪 的夏天》导演於水指出，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对的大妖怪，但 是底层 的每个小妖怪也有自己的“人生”。观众会因此共情 ：其实我们每个人都 是那个普通的小妖怪 。 小猪妖就 是现实生活中平凡“我们” 的缩影 ：它想去外面 的世界闯一闯 ，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水，身体 是否健康 ；面对“人生”选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义感，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏。 影片结尾，小猪妖的善良得到了齐天大圣 的肯定 ，还幸运得到偶像送 的“周边”。网友评价 ：“悟空终是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣 ，其实 是个连大王都接触不到 的小妖怪 。” 相较于小猪妖故事 的“接地气” ，由胡睿执导 的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁 的东方奇幻美学和志怪传统。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均 的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》 ，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中 ：“世态渔洋已道尽 ，人间何事不鹅笼 。” 《鹅鹅鹅》中，货郎在阴森诡异 的鹅山偶遇瘸腿 的狐狸公子，欲望破而复立 ，发现一切看似荒诞都不过 是个“鹅笼” 。 这个微言大义的故事，胡睿最早 是十几年前留学德国时，从随身带的《太平广记》里读到的。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律 的创作！而且这故事非常高级 ，点出了人生 的一种规律，但又不 是简单地讽刺或进行道德评判 ，这是最高明 的 。” 胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态”，改编之处则是将当代人的情感折射进故事里，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中的“阿拐” 。 《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承的“引而不发” 的朦胧情感 ，带给观众哲思与美学想象。纵然故事不直白，网友们却相当热情踊跃地表达自己 的解读，胡睿说有 的评论或“二创”绘画令他深受感动 。 《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言，其实很多人都 是有意思的“矛盾体” ，虽然身体过着现代化的生活，但精神上无法与上千年 的传统文化“切割”开来 ，还 是很怀旧。这种“文化基因”潜移默化的影响，同样会体现在动画导演的创作中 ，他们塑造出的角色形象，自然 是“刻进中国人DNA的审美”，因而很容易被观众接受。 “神仙审美” 的动画能住进心里 此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事，多少有点“神仙打架” 的意味。每一位“下一个交作业”的导演接受记者采访时，都会不约而同地说一句“压力好大” 。 《中国奇谭》总制片人李早说 ，该项目经历两年多时间，最早是上美影给导演们出了一道与志怪相关的“半命题”式作文题 ，题材和方向不限，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力”，“我们希望立足时代讲好中国故事，呈现中国美学。同时也希望在如今相对商业化的环境里 ，把上美影 的IP发扬光大” 。 李早感慨 ，这次创作氛围和上美影过往的创作环境有几分相似 。 “过去上美影厂里 的导演们平时就生活在一起 ，有很好 的合作氛围。我记得上美影60周年拍纪录片 的时候 ，就体现了导演们平时相互扶持帮助 ，同时也相互竞争——竞争就 是如何让自己 的作品做得更好。这次创作《中国奇谭》，我觉得也充分体现了这一点。”李早说 。 她透露 ，上美影前期会和8个团队单独交流，但项目进展到一定阶段 ，他们会组织导演坐在一起看其他人拍的片子 ，“导演一方面纷纷对别人 的项目献计献策；另外一方面，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好，自己的作品还得再改一改，还得更好一点 。所以是一个特别良性 的氛围” 。 胡睿直言，会召集一批导演做这件事的，放眼全国似乎也只有上美影 ，“为什么呢？因为在动画短片创作领域 ，上美影 是唯一触碰到那个最高境界的。就像王安石写 的‘不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层’”。 胡睿回忆 ，上美影动画短片《骄傲的将军》是住进自己内心 的故事，是无法替代的“小宇宙” 。 “《骄傲 的将军》不算特别叫座的短片 ，但我认为它 是中国短片创作中的一座高峰，有不可方物的美。它展现出一个人物命运 的大开大合 、大起大落 ，还传递出一种时空感 。我始终都能从这个故事里获得享受 ，假如心情烦闷了 ，我能随时偷偷溜进《骄傲的将军》这个小宇宙 。” 胡睿说，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》 ，原因也 是被该文本艺术性深深折服 ，“应当有后辈来表达敬意” 。 在现代技术里诠释出中国意境 除了主题各异 ，《中国奇谭》展现了“花式技能点”，例如三维动画 、剪纸定格动画、偶片定格动画、三渲二动画等 。 由杨木执导的三维动画《林林》聚焦“身份认同”的主题，讲述了狼女林林自我觉醒 的历程 。生活在林海雪原中 的林林 ，因为孤独而涉足人类世界 。为了被人类孩子认同，林林不断背离自己作为狼的身份，在苦难中迎来成人礼 。 通过CG技术，《林林》对于人物细微 的表情变化 、动物栩栩如生的毛发 、层层叠叠的森林、随风摇曳 的枝桠等做到鲜活生动 的呈现 。 作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术 的作品 ，杨木谈及对“技术”的理解 。他说 ，上美影老一辈 的创作宗旨是“不模仿别人 ，不重复自己”。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一 的趋向 。虽使用新技术，但主创团队避免“照相式 、素描式 的真实”，力求增加写意的东方美感 ，在三维里诠释出中国意境。 “我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显，而是处理得像一篇散文一样。”杨木说。 胡睿告诉记者 ，这8个片子无一不是“爆肝”改到最后一刻 ，“ 是非常熬人的工作 ，所以大家都尽自己最大的心力 ，尽可能地不辜负这份信任 。毕竟那么多年 ，我们都信任和热爱上美影 ，所以希望给它加分，不能减分” 。 但胡睿坦言，热度过后，他们又会继续安静“沉浸”一段时间，“也许突然有一天 ，再以一个特别新奇的方式跳出来给大家带来小小的惊喜，这特别快乐” 。 朱贝宁也提到，作品火了 ，大家给予肯定与鼓励 ，也抱有更多 的期待 ，给今天的国产动画创作一点耐心和空间 ，看看更多元的内容风格与创新表达 ，国产动画内容肯定还会继续拔节生长 ，创造更让人惊喜 的作品 。 李早表示，站在中国动画新百年的开端 ，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思的作品 ，重现美术片“百花齐放” 的面貌。 中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报 百姓彩票地图 |
