新时代高校美育 的价值意蕴与实践路径******
作者 ：高金勇（南京师范大学）
“十四五”规划实施以来 ，高等教育进入高质量发展新阶段，逐步形成立德树人 、“五育”融合的育人新格局。美育作为五育必不可少的重要环节 ，在促进学生德智体美劳全面发展 ，培养学生各种能力 ，落实立德树人 、实现培根铸魂方面发挥着重要作用，在高等教育高质量发展过程中扮演 的角色也越来越重要。
高校美育思想 的历史传承与时代创新
我国自古就非常重视美育 。孔子提出对人的教育应“兴于诗 ，立于礼 ，成于乐” ，乐教在儒家思想体系中有着举足轻重的地位 。《孟子》谈到子贡问乐 ，有“闻其乐而知其德”之言 ，也表明“乐”对个人教化 、改善气质德行的重要作用 。
中国近代的一些教育家同样重视美育 。梁启超倡导趣味教育与情感教育 ，体现出积极 的人生态度和情感。蔡元培提出“以美育代宗教” ，强调国人应该远离宗教 的刺激及影响，借用艺术 的熏陶满足人性发展的内在需求 ，达到“真” 的境地。陶行知强调“以诗 的真善美来办教育” ，认为教育资源应该源自生活 ，借助生活中蕴含 的各种审美要素，实现人的审美化提升 ，最终指向人 的完善 。
进入中国特色社会主义新时代 ，坚持内涵式发展成为高等教育的基本方针 。美育作为实现高校内涵式发展的实施途径，一直备受国家及教育工作者的关注 。2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅发布《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，明确指出“美育是审美教育 、情操教育、心灵教育 ，也是丰富想象力和培养创新意识 的教育 ，能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵 、激发创新创造活力”。新时代高校美育工作必须坚持以人为本，培养德智体美劳全面发展 的社会主义建设者和接班人。
新时代高校美育的价值意蕴
在新时代高校教育高质量发展过程中关注美育的意义和方法，对把握新时代教育发展规律 ，促进学生全面发展具有促进作用 。
一 是要坚持高校美育 的主体性价值。所谓主体性 ，就是人作为主体 的规定性。康德曾说过 ：“人 ，总之一切理性动物 ， 是作为目的 的本身而存在 的。”因此，一种好 的教育方式 ，必须体现个体的主体性价值 ，即能够充分尊重人 的独立自主、自觉能动 的本质特征 ，使个体达到“真善美” 的境地 。美育的根本目标 是培养全面发展 的人 ，美育的内容具有丰富性、包容性，美育的过程充满感情体验 ，体现出开放 、自由 的特征。这种特征为激发学生潜能、促进学生多元化地发挥能动性获取知识提供有利条件 。由此可见，美育通过唤醒个体的精神自觉充分发挥其主体性价值 ，加强学生主体自我意识和自我运用 ，实现个人 的自由人格的发展 。
二 是坚守高校美育 的公共性价值 。马克思认为，人 是一切社会关系的总和。首先 ，美育以艺术为介质体现其公共性价值 。美育在社会生活中呈现出视觉化、图形化、泛审美化等特征，这对个体在社会影响下掌握社会经验 、规范，形成社会化具有促进作用。也正是因为美育具象 的显著特征，其公共性价值才更容易显现出来 。其次 ，从根本上讲 ，美育活动在本质上可以归属为具有教育性的审美活动。在这个过程中 ，美育能够通过审美认同和情理共在孕育公共精神 ，公共精神 的成长依赖于美育公共性价值的认可 。
三是凸显高校美育 的实践性价值 。实践 是认识世界、改造世界的手段 。美育通过实践对艺术 的介质进行加工、改造，就实现了教育 的职能。一方面，体现为教师 的主导实践价值 。陶行知提到，“教师的生活 是艺术生活” 。他认为教师应该将教育艺术化，将教育过程变成审美过程 ，引导学生构建“人格长城” ，培育生活审美价值的内生动力 。另一方面 ，体现为学习者主动学习的实践价值 。学生作为审美主体，通过对艺术客体的审美认知，发现潜在的真理 ，实现个人成长 、情感升华 。
新时代高校美育 的实践路径
在教育过程中，应以系统化和整体化 的思维对美育的体制机制 、介质载体、创新实践等方面进行探索 ，切实提高学生的审美素养和能力水平 。
首先，要构建管理机制 ，提供高校美育发展制度保障 。管理机制 是保证学校内部主要工作目标有效运行的基本程序和手段 ，建立科学有效 的管理机制 是高校美育与大学生人格培养得以有效开展的基础性工程 。第一，美育要落实立德树人根本任务目标 ，结合美育特点，构建新时代学校美育目标体系。第二，要充分发挥教育评价的激励和导向作用，采用发展性评价 、多元化评价等综合评价方式 ，建立以美育为基础 、遵循教育发展规律 的评价体系。第三，由于美育具有社会性特征 ，须充分借助开放的 、立体化 的社会资源 ，构建社会 、家庭、学校一体化 的美育实施机制 。
其次 ，要开拓社会资源 ，挖掘高校美育发展媒介载体。美育具有形象性、普遍性 、自由性等特征 ，因此在做好美育课程建设 的同时 ，应充分挖掘美育媒介载体。一要借助形象生动的多媒体手段 ，促进课程知识的吸收掌握 ，提升学生对知识 的掌握程度 。二要利用重要纪念日等活动，引进社会剧院 、高雅艺术等社会资源 ，增强学生文化自信 ；三要创新网络载体，充分发挥网络 、新媒体等优势 ，加强学生课程外美育的有效提升 ，增强对学生 的环境熏陶 。
最后，要提高艺术技能，实现高校美育发展“知行合一” 。马克思曾指出过两种不同 的掌握世界 的方式 ，即科学 的、理论思维的掌握方式与艺术的、实践—精神 的掌握方式 。在他看来 ，掌握世界就是要一方面认识世界，另一方面又要依据人的目的改造世界。美育并不仅限于理论知识的学习和吸收 ，美育知识 的创造和表现 ，必然依托美育知识 的实践得以实现。
明清两代流行 的马面裙 ，有哪些特点 ？******
中新网北京1月11日电(记者 上官云)近年来，“国潮文化”逐渐兴起，汉服成为很多年轻人 的“心头好” 。从精美的纹饰到到精致 的款式，汉服凭借丰厚 的文化内涵 ，在当下依旧焕发着光彩 ，也 是社交平台上 的热门话题。
何谓“汉服” ？汉服有哪些款式 ？南通大学副教授曹喆表示 ，周代至汉代 的衣裳多 是宽衣大袖 ，右衽与褒衣大袖 是汉服区别于胡服 的主要特征。另外，明代有月华裙、凤尾裙 、百褶裙等裙式，如今人们比较熟悉 的“马面裙” ， 是明清两朝最流行 的裙子之一。明中期以后流行一种称为马尾裙的衬裙 。
款式与功能
精美的汉服 ，无疑 是许多传统文化爱好者 的宠儿。
资料图 ：汉服展示 。安源 摄曹喆介绍，“汉”字本意 是天河，汉朝建国时以此作为国号，原先 的华夏族也就被称为汉族 。中国历史悠久 ，几千年来 ，汉服经历了多次胡汉融合 。
因此，汉服来源多样，形成了款式极其丰富 的汉服系统 ，这恰恰 是历史积淀 的结果。可以说，汉服 是一个服饰系统 ，不是一种风格或类型 。
如果按功能分类，汉服有祭服、朝服、公服、常服、燕服等 ，类似于今天的大礼服 、小礼服 、工作服和休闲服的分类方法 。
按款式分类 ，则有深衣、袍 、衣裳、襦裙等等 。古代典章制度还按照礼仪和官级对服饰分类。研究者通常依据研究目 的确定使用哪种汉服分类法 。
不过 ，为了便于研究 ，可以把汉服归为三种基本款式，分别 是衣裳制、深衣制和袍服制。因色彩、长短 、宽窄 、纹样 、配饰等不同 ，这三种基本款式有很多变体 。
汉服 的“衣裳制”
《周易•系辞》有云：“黄帝 、尧 、舜垂衣裳而天下治” 。
曹喆说 ，从商代出土 的人物造型玉器可以粗略看出 ，当时贵族 是“上衣下裳”的着装。衣裳有可能是汉服最早的普遍使用 的类型 。
穿在上身的称为衣，穿在下身 的 是裳。大礼服往往都是衣裳制 。如冕服采用 的 是衣裳制 ，不同朝代的冕服在冕冠 、图案 、尺寸以及颜色等细节上略有区别。
资料图：此前，四川省成都市玉林东路上演了一场国潮汉服巡游活动，30名汉服爱好者身着传统 的汉服行走在街头 ，吸引过路行人。余轩 摄在一些重要场合，士人也穿上衣下裳 。曹喆说 ，《礼记》记载，士人接受冠礼时头戴爵弁，穿纁(浅红色)裳 。
周代至汉代的衣裳都是宽衣大袖，这也是汉服区别于胡服的主要特征之一。胡汉文化交融过程中，汉人衣裳出现收窄变短的款式 。
早期的汉服款式相对较为单一。慢慢地，汉服款式越来越多，出现了襦裙(袄、衫)、袍 、袴褶、半袖等 ，衣裳有宽有窄，领子有交领 、圆领、立领等 ，装饰纹样更 是几乎不计其数 。
所以，曹喆认为，要总结汉服特征 ，大致可以这么判断：汉服具有符合汉文化 、礼仪要求，且符合中国人审美需求 的特征 。
明清流行马面裙
对古代服饰研究者来说 ，古代典籍 、绘画等记录的题材大多数关于“帝王将相、才子佳人” ，如官服 、贵族服饰等相对比较详细，出土的壁画和实物也多来自皇室或贵族墓葬。
曹喆表示 ，相较而言 ，明朝留下 的小说 、笔记、绘画以及实物资料较为丰富，比较有利于人们了解明代百姓 的穿衣情况。
资料图：图为扮演水仙花仙子 的汉服爱好者。 高铖 摄明代织造业发达，彼时江南是丝绸 的织造中心，可以织造各种高级面料 。明晚期，流行轻薄面料 ，据范濂《云间据目抄》所记，明代面料样式多样 ，不可胜数 。明代晚期的老百姓只要经济条件允许 ，基本是爱怎么穿就怎么穿 。
男装主要有贴里 、道袍、直掇、程子衣等。《云间据目抄》中提到男人都穿“细练褶”，这 是从元代辫线袄演变出来 的一种袍衫 ，上身和下裙在腰间缝合 ，裙腰下有褶。
此外，明代女装主要有衫 、袄、褙子、比甲及裙子等 。弘治年间妇女衫 、袄很短 ，仅掩至裙腰 ，发髻不高。嘉靖初年 ，衣衫大至膝 ，裙短褶多 ，发髻很高。
明代男女都使用一种衬裙，使用马尾织成，称为马尾裙 ，它能把外裙撑开 ，人显得宽大 。此外也流行裙袄 ，袄用大袖圆领，裙用马面裙 。
明代有月华裙 、凤尾裙、百褶裙等裙式。可以这么说 ，马面裙是明清两朝最流行的裙子之一 。一般来说，马面裙一周有四个裙门，两两相叠 ，两侧有褶 ，正面没有褶。
明代服饰样式和风格多样 ，部分服饰一直沿用到清末 。戏剧用明式服装 的传统一直流行到现在。明初时 ，一般老百姓 的婚礼可以用九品官的服装作为婚礼服，新郎也称新郎官或新官人。
汉服是文化的直观体现
一般情况下，穿着者传达服饰 的意义主要包括个性(品味)暗示和身份(职业)暗示两方面 。
曹喆提到 ，中国人对“意义”非常重视 ，“以符号 的方式表达含义 是我们的文化传统。器物上 的纹饰基本都是符号，体现了趋吉避凶的含义 ，服饰上的纹样更 是难有例外” 。
曹喆作品《汉服》。中华书局出版女式汉服上使用频率最高 的纹样是牡丹、蝴蝶、凤凰等纹样，男式汉服使用频率最高的纹样则是寿纹 、云纹 、回纹等 。
此外 ，汉服纹样往往将各种吉祥含义 的纹样凑到一起 ，如一幅画面同时有寿桃、蝴蝶 、蝙蝠、如意等图案 。以象征婚姻美满 的纹样为例，有和合二仙 、凤穿牡丹、蝶恋花 、并蒂莲等。
汉服和礼仪密切相关 。服饰礼仪展示 的是服饰规范 ，与社会秩序 、道德修养 、物质生活等内容有关 。《周礼》记载了五礼 ：吉礼，凶礼 ，军礼 ，宾礼 ，嘉礼 。
《礼记·王制》则总结了社会生活的六种礼仪：冠、婚 、丧 、祭、乡、相见 。无论哪种礼仪场合 ，都对服饰有规范要求。时至今日，人们在正式场合按照礼节穿衣的传统依旧留存。
很多人都在不知不觉中参与了服饰 的设计 。比如穿衣服 的时候，要考虑到服装如何搭配 ，这个过程 ，实际就是服装设计过程的一部分。
“中国人教育孩子，要求‘形端表正’ ，要做到这一点，需要‘正衣冠’，即衣服和帽子要穿戴端正 ，外表清洁整肃，内心同样要纯净正派 。”曹喆表示 ，汉服 是文化 的直观体现 ，反映出穿着者 的文化取向或者归属 ，服装和人 的精神面貌联系甚为紧密 。(完)
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