玻璃吹制 ：火焰里的艺术******

　　初冬时节，位于山西省运城市闻喜县 的玻璃器皿加工基地里 ，一派热火朝天的生产景象 。经过挑、滚 、吹、定等工序 ，如糖浆般粘稠 的玻璃原液在火焰里绽放出千姿百态 。

　　成型后 的玻璃 ，还要再经过切、磨 、烘、检 、洗等流程，一件晶莹剔透 的玻璃杯才算制作完成 。（王浩庆/文 兰立强/摄）

　　吹制的第一道工序是挑料 。工人用挑料杆在玻璃液中轻轻一挑，一团橘黄色的玻璃液便附着在管口。

　　随后，吹制工人将玻璃液吹成灯泡状 的小球 ，随后固定在滚轴上保持形态 。这一步骤俗称吹“小泡”。图为初步吹制过后 的玻璃“小泡”。

　　在料团成型 的基础上再次取料，放入滚料碗中不断转动 ，滚成圆形，为下一步吹制做好准备 。

　　待料团匀称后 ，吹制工人从挑料杆 的另一头将气平缓吹入杆内 ，同时转动杆体 。吹气时间和吹气量 是保证产品尺寸的关键 ，吹气过大会使制品端部过薄 ，尺寸偏大；反之则端部过厚，尺寸偏小 。

　　将吹制后的料团放入模具中，一边吹气一边调整角度 。在不停吹气和转动下，使料泡不断胀大，逐渐贴合模具。这一步骤被称作吹“大泡” ，对吹制工人 的技艺要求较高，通常需要多年的吹制经验才可完成。

　　据工作人员介绍 ，玻璃在吹制过成中经受了强烈 的温度和形状变化 ，这种变化在玻璃中留下了热应力 。热应力会降低玻璃制品 的强度和热稳定性。如果直接冷却，很可能在存放、运输和使用过程中破裂 。

　　为避免这一问题，玻璃制品在成型后必须进行退火处理 。在适当 的温度范围内保温或缓慢降温一段时间，减少玻璃中的热应力 。

　　玻璃吹制的整个生产流程都需在高温环境下实现。图为工人正使用加热枪烘烤瓶底 。

　　等杯子冷却下来 ，针对杯口处 的废料 ，需按订单尺寸将多余部分进行切割。通常工人会先用玻璃刀割出划痕 ，紧接着再用火烤，使其自然脱落，确保杯口平滑圆润 。

　　图为工人在给玻璃杯进行“烘口” 。

　　制作完成的玻璃杯还需进行清洗、检验 。图为工人透过光线检查成品 。

　　图为工人检查成品。

　　装箱前，工人正清洗玻璃杯 。

　　近年来 ，当地的玻璃制品在市场中越来越走俏 ，还闯出了国门 。

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走，成了2023 的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》 的表现都称得上现象级 ：不仅安欣 、高启强 、高启盛 、陈书婷、老默、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪 、陆寒、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还 是2017年《人民的名义》，再往前是2009年 的《潜伏》。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣 ？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众 的“舒适区”。

　　该剧让人耳目一新，根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙 、插叙的方式呈现了20余年间 的社会发展变化 。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。

　　《狂飙》以非常高的完成度，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏，还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒 、翻毛领 的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆 。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确 的塑造 。2000年 的高启强穿着廉价 的皮衣，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手，那是菜市场里鱼贩 的真实状态 ；到了2006年，在大嫂陈书婷 的一手包装下，精致张扬起来 ，那 是撞色西服 、戴墨镜 、梳背头的黑老大；2021年，他的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢 ，低调朴素……

　　这样的创作思路 ，《狂飙》不 是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来 ，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分的观众 ，也是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事 。

　　人物塑造的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物 的突破之处 ，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》 。高启强 的每一次身份转换 ，都有翔实 、充分 的前因后果 ，和真实细腻 的动机。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊 的背后有着亲情、友情 、爱情的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正是因为人物和剧情是爽的，更是写实 的。

　　另外，传统 的扫黑剧中，黑白对立 是最主线 的矛盾冲突，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人 ，因为自身不同 的性格特点而作出了不同的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下 ，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变 、命运不断逆转 。

　　事实证明 ，人物永远是第一位的 。人物立住了 ，观众才会有共情 ，也更愿意看故事 。如果是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满 的人物，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不 是天生的，更重要 的 是选择 。

　　总之 ，当靠强情节和反转已经不再是吸引观众的制胜法宝 ，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计。

　　演员标准的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧，剧本是蓝图，演员 的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致 、复杂的人性面来支撑 ，角色才能是立体 的而不 是说台词的工具。

　　导演徐纪周找的演员，都是有生活阅历 的。他的要求是 ，“千万不要照着韩国 、美国的黑帮片给我演，一演就完了” ，一定要让所有人相信，这是自己身边会发生 的事儿，才会有共情 。张颂文的表演得到了很高的评价 ，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板 ，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子 ，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ，看鱼档老板怎么进货、卖鱼 、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手 ，就 是他观察 的收获。

　　好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都 是现场碰撞出来的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同 ，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。

　　不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论 是“双张”博弈，还 是每一个或大或小的配角，演员与角色 的适配度都非常高。值得玩味 的是，网上有一个流传很广 的“传闻”，该剧开始的主演配置 是“流量+实力派”组合 ，这 是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式，“传闻”或许是项目初始阶段真实的考量之一 。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出，市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。

　　这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数”。如此 ，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的 是演员 是否真的和角色匹配，以及他 的演技 是否真的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容 ，才能获得作品的流量密码。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华